Гай Хендрыкс Дыас атрымаў ступень бакалаўра мастацтваў у школе мастацтваў Чэлсі і ступень магістра ў Каралеўскім каледжы мастацтваў. Гай пачаў сваю кар'еру ў Токіо, працуючы прамысловым дызайнерам у SONY. У гэты час Гай далучыўся да каманды Industrial Light and Magic у Каліфорніі, дзе ён пачаў сваю кінакар'еру ў якасці арт-дырэктара па візуальных эфектах у фільме "Твістэр". Гай развіваў свае навыкі канцэптуальнага мастака на працягу многіх гадоў, перш чым атрымаць першае заданне па дызайне вытворчасці Х2: Людзі Ікс Юнайтэд для Браяна Сінгера. Гай таксама працаваў над такімі фільмамі, як Вяртанне Супермэна, Элізабэт, Брат Грым, Індыян Джонс і Каралеўства крыштальнага чэрапаІ, вядома, Пасажырам. Зараз хлопец працуе над Шчаўкунок. 

Гай Хендрайкс Дыяс Мастак-пастаноўшчык – Пасажыры [2016]

iHorror: Ці можаце вы расказаць нашым чытачам пра дызайн вытворчасці?

Гай Хендрыкс Дыас: Гэта новае пакаленне кінематаграфістаў мае вельмі здаровы баланс адносна таго, што павінна быць CGI, а што павінна быць практычным, і дзве цікавыя рэчы, на якія варта сачыць, як мастак-пастаноўшчык, - гэта, па-першае, паляпшэнне выступленняў артыстаў. Калі вы змяшчаеце іх у асяроддзе, калі яны сапраўды там, няхай гэта будзе ў касмічным караблі або ў жудасным лесе, іх прадукцыйнасць паляпшаецца, гэта сапраўды так. Я ведаю, я працаваў над абодвума відамі фільмаў. Па-другое, у асвятленні больш рэалізму, што б ні казалі людзі. Калі зялёны экран ёсць, ён будзе забруджваць колеры набору, і ўсё гэта трэба будзе выправіць. Калі вы выкарыстоўваеце падкладкі, як бы старамодна гэта ні гучала, калі вам патрэбны, напрыклад, рух, і вам патрэбна вёска, і вам трэба ўбачыць дымавыя трубы або вадаспад, гэта час, каб уключыць зялёны экран. Але калі ў вас ёсць нешта нерухомае, што не рухаецца, самы час выкарыстоўваць падкладку. Тады вы таксама зэканоміце грошы.

iH: важна знайсці гэты баланс. Я лічу, што многія фільмы перагружаныя CGI, занадта шмат адбываецца. Як вы сказалі, баланс паміж імі значна паляпшае якасць фільма.
GHD: Гэта так, ёсць яшчэ нешта, што таксама з'яўляецца дысцыплінай рэжысёраў. Калі вам дазволена загрузіць усё ў паведамленне і сказаць: «так, мы разбярэмся з гэтым пазней», апавяданне становіцца крыху больш неакуратным, таму што вам не трэба разбірацца ў рэчах, вы штурхаеце гэта ўніз. Але калі вас прымушаюць разбірацца, ёсць дэкарацыя, ёсць усё, у вас няма апраўдання, вы павінны зафіксаваць сцэну, вы павінны захапіць спектакль. Я думаю, што гэта была філасофія Мортана з PASSENGERS: давайце паспрабуем захапіць гэтыя эмоцыі людзей, якія ўлюбляюцца ў космасе, што і зрабіла гэты праект такім асаблівым. Не было ні зброі, ні монстраў, гэта было так прывабна ў многіх адносінах, што нагадвала мне класічныя навукова-фантастычныя фільмы. Для мяне гэта вельмі падобна на фільм «Ціхі бег» з 70-х. Ты памятаеш Ціхі бег?

iH: Не, ніколі не бачыў.

GHD: {Смяецца} Калі я быў дзіцем, яны ўвесь час гралі гэта на паўторах. Фантастычны фільм пра чалавека ў космасе, які спрабуе выратаваць страчаны лес з Зямлі. Вельмі актуальна. Крыху дурнавата выглядаць уначы, але ўсё ж ідэя такая разумная, я думаю, што ПАСАЖЫРЫ трапляе ў тую ж сям'ю прадуманых і разумных сцэнарыяў. Калі я глядзеў трэйлер, я адразу заўважыў, што ён вельмі акуратна складзены і сапраўды цячэ. Шмат разоў я гляджу трэйлер Sci-Fi, і там так шмат адбываецца, што можа стаць вельмі заблытаным. Наборы цудоўныя, і яны спадабаюцца многім людзям. Я не збіраюся вам хлусіць. Зараз я знаходжуся пад вялікім ціскам і вельмі хвалююся. Для сцэнаграфіі я паспрабаваў парушыць некалькі правілаў адносна нашых чаканняў. Я працаваў канцэптуальным мастаком над многімі навукова-фантастычнымі фільмамі, і гэта першы раз, калі ў якасці мастака-пастаноўшчыка я меў магчымасць кіраваць гэтым. Што тычыцца мяне, я хацеў пазбегнуць атрыбутаў прыдумлення эстэтыкі і шукаць касмічны карабель, які бег па ўсім. Звычайна тое, што адбываецца з касмічнымі караблямі, мае сэнс, калі падумаць пра гэта. Вы прыдумляеце знешні выгляд, колер сцен і падлогі, і гэтыя колеры, як правіла, цягнуцца па ўсім касмічным караблі, таму што яны будуць. Але ў нашым выпадку мы маем касмічны карабель, які ў асноўным трансфармуе пасажыраў на велізарныя адлегласці. Пасля таго, як яны прыбываюць у пункт прызначэння, надыходзіць перыяд рэабілітацыі, каб адправіцца на дэсантныя караблі на планету. Гэта чатыры месяцы рознічнага пекла; аднак вы хочаце паглядзець на гэта, і для мяне гэта была наша пляцоўка для гульні з колерам фільма і дазволу нам змяніць настрой. Я ўпэўнены, што вы, хлопцы, заўважылі, што прама ў сярэдзіне касмічнага карабля ёсць бар, бар у стылі арт-дэко. Такія аматары кіно, як я, заўважаць некаторыя цікавыя паралелі са Стэнлі Кубрыкам Зіхатлівы. У першыя дні мы з Мортанам шмат размаўлялі, як адлюстраваць адносіны паміж персанажам Крыса Джымам і Бармэнам, як мы можам стварыць гэтую сувязь? Ён меў вельмі падобныя характарыстыкі з персанажам Джэка Нікалсана Зіхатлівы і нам падабаецца, як гэты фільм таксама дапамог прадставіць адзіноту з пункту гледжання Джэка. Такім чынам, гэта аказала вялікі ўплыў на нас, калі справа дайшла да бара. Я проста ўзяў сутнасць гэтага паняцця і павялічыў дэкор, павялічыў насычанасць і цеплыню гарнітура. У свеце ізаляцыі і адзіноты нам патрэбен быў маяк, патрэбна было месца для двух пасажыраў, куды Джэніфер і Крыс хацелі б пайсці. Вось такая цёплая шкатулка для ювелірных вырабаў. Ёсць гэтая вельмі спакуслівая прастора, з гэтым вельмі харызматычным робатам, які іх абслугоўвае, адзіным іншым чалавекам, якога яны могуць адчуць, нават калі ён сінтэтычны, таму нам трэба дзесьці, дзе людзям здаецца, што гэта весела і пры гэтым вытанчана. Для мяне гэта была цудоўная ідэя змясціць нешта з 1920-х гадоў на касмічны карабель, які знаходзіцца ў такой далёкай будучыні, і мы ўзялі гэтую канцэпцыю і пабеглі з ёй. Мы хацелі, каб яны зладзілі рамантычную трапезу. Чорт вазьмі, чаму б не зрабіць французскі рэстаран 18-га стагоддзя з вялізнымі 18-футавымі калонамі і класічным акном, якое выходзіць у космас. Такім чынам, вы сядзіце там са сваім каханым, абедаеце пры свечках, а Сусвет круціцца на вуліцы, і гэта дзіўная ідэя. Мы адчувалі, што ў нас больш ніколі не будзе магчымасці зрабіць гэта, таму мы пабеглі.
iH: А як наконт басейна ў фільме?

GHD: Мы месяцы і месяцы шукалі сапраўдны басейн у Атланце, дзе мы здымалі, і ў рэшце рэшт яны націснулі на курок у апошнюю хвіліну, і мы выкапалі басейн на іх новай прыгожай стаянцы для лупцоўкі ў Пайн-Вудзе. [Смяецца] Яны былі не надта задаволеныя гэтым, але ім спадабаўся набор, калі мы скончылі з ім. Такім чынам, на працягу шасці тыдняў мы выкапалі яму, абклалі яе і пабудавалі басейн алімпійскага памеру з вялізным купалападобным акном, і гэта быў выдатны момант. Гэта сапраўды месца прытулку персанажа Аўроры Джэніфер Лоўрэнс. Мы сапраўды працавалі над гэтым глыбокім блюзам, які сапраўды быў сімвалам ачышчэння. Гэта было месца, куды хтосьці мог пайсці і схавацца, хтосьці апынуўся ў цяжкім становішчы.

iH: Я сапраўды думаю, што вы дасягнулі таго, што задумалі са сцэнай.

GHD: Дзякуй

iH: Гэта было прыгожа, і цяпер ведаць, што ён быў створаны, а не CGI, вельмі дзіўна.

GHD: Набор, які прымусіць людзей не паверыць, што ён быў створаны толькі таму, што ён такі дзіўны, - гэта тое, што называецца назіраннем. Гэта вялікая прастора з гэтымі вельмі дынамічнымі рэбрамі, якія прыходзяць вакол. Яны так прыгожа зроблены з драўніны, старанна адшліфаваны, выглядаюць як гэтыя футурыстычныя сплавы, але на плёнцы яны могуць выглядаць як зробленыя на камп'ютары.\

iH: Вялікі дзякуй, Гай!

Сачыце за аглядам фільма і іншымі інтэрв'ю для Sony ПАСАЖЫРЫ у бліжэйшыя тыдні!

Старонкі: 1 2