Чаму выступленні ў фільмах жахаў атрымліваюць меншае прызнанне ў часы Оскара, чым выступленні ў фільмах іншых жанраў?

Гэта таму, што гледачы і крытыкі рэжысёра жахаў часта разглядаюць як сапраўдную зорку гэтых фільмаў, у той час як спектаклі акцёраў часта лічацца зусім неактуальнымі, другараднымі для поспеху фільма. Праект Ведзьма з Блэр і арыгінальная версія Тэхаская разня бензапілой падайце найбольш жорсткія прыклады гэтага.

Які лепшы спектакль у фільме жахаў, скажам, за апошнія дваццаць гадоў? Анжэла Бэціс in Май? Хлоя Грэйс Марэц in Let Me In? Ці была магчымасць, каб любы з гэтых выдатных спектакляў быў прызнаны Акадэміяй? Не. У пекла яны не мелі шанца.

Зразумела, былі і выключэнні. Пайпер Лоры і Сісі Спейс былі намінаваныя за выдатныя выступленні ў 1976-х Кэры. Кэці Бейтс атрымала "Оскар" за лепшую жаночую ролю за 1990-я Галеча. Энтані Хопкінз і Джодзі Фостэр абодва атрымалі Оскар за свае выступленні ў 1991-х маўчанне ягнятаў.

Вось пяць выдатных спектакляў жахаў, якія нават не былі намінаваны на "Оскар" і заслужылі. Яны таксама заслужылі перамогу.

Джэф Голдблюм

Fly (1986)

Пасля ішла сур'ёзная размова пра намінацыю на "Оскар" на "Голдблюм" Flyрэліз у 1986 г. і заслужана. Пакуль Сэт Брандл, навуковец, эксперыменты з тэлепартацыяй якога зрабілі яго генетычна - злітым з мухай, Голдблюм дасягае складанага балансу, які прымушае нас шкадаваць Сэта і яго пагаршэнне стану, у той час як мы адначасова баімся яго. Змаганне Голдблюма захаваць падабенства сваёй чалавечнасці сярод паступовага распаду, які разгортваецца ў яго свядомасці, бясконца захапляе і выклікае жах для гледача.

Fly таксама трагічная гісторыя кахання. Сэт знаходзіцца ў адносінах з жанчынай, якую выконвае Джына Дэвіс, і яе асуджаная цяжарнасць увасабляе трагедыю Сэта і яго непераадольнае пачуццё страты - страты жанчыны, якую ён любіць, іх дзіцяці і яго розуму.

Дваістасць пераўтварэння Сэта, змешванне чалавека і махі раскрываецца праз паводзіны Сэта, якое становіцца ўсё больш хаатычным і нераўнамерным. Тое, што Голдблюм, акцёр, найбольш вядомы дзякуючы гонза, неардынарным ролям на працягу 1980-х гадоў, здольны выклікаць столькі сімпатыі да яго характару ў свядомасці гледача - гэта дзіўнае акцёрскае дасягненне.

Крыстафер Уокен

Мёртвая зона (1983)

Страта таксама ў аснове Мёртвая зона, якая з'яўляецца адной з лепшых - і найбольш недагледжанай - з адаптацый Стывена Кінга. Мёртвая зона дамінуе вядучы спектакль Крыстафера Уокена, які настолькі ж добры і моцны, як і яго роля ў "Оскары" Паляўнічы на ​​аленяў.

Персанаж Уолкана Джоні Сміт - настаўнік Новай Англіі, які страціў чатыры гады жыцця ў выніку аўтамабільнай аварыі, якая прывяла яго ў кому. Ён страціў больш часу: сяброўка, з якой ён хацеў выйсці замуж, выйшла замуж за іншага чалавека і стварыла сям'ю. Ён страціў кар'еру. Аўтамабільная аварыя сапсавала яму ногі і пакінула патрэбны кій. Сябры кінулі яго. Ён таксама быў пракляты здольнасцю другога зроку - бачыць лёсы іншых, што стала магчымым дзякуючы фізічнаму кантакту.

Толькі пасля таго, як мы ўвабралі глыбіню страты Джоні Мёртвая зона ператвараецца ў трылер. Гэта надзвычай эфектыўны трылер, менавіта таму, што размяшчае свае звышнатуральныя элементы ў праўдападобных сітуацыях, якія запоўнены галерэяй цікавых дапаможных персанажаў. Джоні - наш гід, і выступ Уолкана тут - адна з апошніх галоўных роляў Уокена, перш чым ён перайшоў на вар'яцкія ролі персанажаў, як бацька-забойца ў 1986-м На блізкай адлегласці—Так душараздзірае, і боль яго персанажа настолькі ідэнтыфікаваны, што мы нагадваем пра тое, як мала фільмаў жахаў патрабуе часу, каб паклапаціцца пра сваіх галоўных герояў і нерэальныя сітуацыі, у якіх яны апынуліся ў пастцы, перш чым яны просяць нас прыпыніць недавер.

Джэк Нікалсан

Зіхатлівы (1980)

Ёсць некаторыя людзі, крытыкі, якія думаюць пра выступленне Джэка Нікалсана Зіхатлівы з'яўляецца залішняй, забываючы, што Нікалсан, верагодна, нарадзіўся такім.

Роля Джэка Торранса служыць помнікам пажадлівым, аголеным і паскудным аспектам экраннай персоны Нікалсана - у 1970-х - пачатку 1980-х гадоў, - які прайшоў доўгі шлях да зацвярджэння рэпутацыі Нікалсана як, магчыма, самага вялікага амерыканскага кінаакцёра апошнія пяцьдзесят гадоў.

Ёсць гандлёвая марка ўсмешкі Нікалсана, якая ніколі не была абнадзейлівай. Гэта ўпершыню бачна на сцэне адкрыцця фільма, дзе Джэк - ці мы лічым Нікалсана, галоўнага дзікага генія Галівуду і Торранса адным і тым жа? - едзе па Скалістых гарах разам з жонкай і сынам да гатэля "Аверлук".

Падчас паездкі Торранс парадаваў сына Дэні гісторыяй пра тое, як раннія піянеры звярнуліся да канібалізму, каб выжыць у суровых умовах. Гэта гісторыя, якую Джэк зацягвае занадта доўга, і яна папярэджвае нас - асабліва пасля некалькіх праглядаў - пра магчымасць таго, што яго трансфармацыя ўжо пачалася, калі яна і скончылася.

Спектакль Нікалсана і сцэнаграфіі фільма, безумоўна, увайшлі ў кінематаграфічны фальклор ("Вэндзі, дзетка, я думаю, ты пашкодзіла мне галаву", "Я проста збіраюся табе мазгі!" "Вось Джоні!"). Аднак нас палохае звычайнасць Джэка Торранса - усе аспекты Джэка Торранса, якія супрацьстаяць адчувальнаму спалучэнню пажадлівасці і вар'яцтва, абліваюць яго твар пазней у фільме.

Развіццё кашмару Торранса прымушае нас дзейнічаць у думках і разглядаць усё невымоўнае, на што мы баімся.

Настасся Кінскі

Людзі-кошкі (1982)

Некалькі стагоддзяў таму, калі свет быў пустыннай пусткай аранжавага пяску, а чалавечая раса была ў зачаткавым узросце, леапарды кіравалі жаласнай групай людзей, якія былі вымушаныя заключыць па-сапраўднаму пакручастую здзелку з магутнымі звярамі: людзі пагадзіліся ахвяруюць сваім жанчынам леапардам узамен за тое, што яны застаюцца ў спакоі.

Замест таго, каб забіць жанчын, леапарды змяшаліся з імі, стварыўшы новую расу: Народ котак.

Крымінальна-недаацэнены, дзівосна-дзёрзкі фільм Пола Шрэдэра, гіперстылізаваны рымейк класікі 1942 года, расказвае сваю гісторыю кацінымі вачыма Настассі Кінскі, якая выконвае ролю Ірэны, адной з двух астатніх кошак.

Хоць у яе выгляд прыгожай жанчыны, паходжанне Ірэны робіць яе небяспечным сэксуальным партнёрам: калі людзі-кошкі дасягаюць аргазму, яны ператвараюцца ў чорных леапардаў і забіваюць сваіх палюбоўнікаў.

Кінскі, якому на пачатку 1980-х гадоў здавалася наканавана звышгоддзе, бясконца вынаходлівы і сугестыўны ў падыходзе да характару Ірэны, якая выглядае як звычайная сарамлівая жанчына - з падвышанай эластычнасцю ў канечнасцях - цела і розум якой, здаецца, заўсёды у розных месцах.

У фільме яна едзе ў Новы Арлеан, каб убачыць брата, якога сыграў Малкальм Макдауэл, які тлумачыць ёй іх агульнае праклён і прапануе заняцца інцэстам - адзіным выхадам для іх абодвух. Яна ўлюбляецца ў захавальніка заапарка, якога сыграў Джон Херд, які, ведаючы ўсе яе сакрэты, усё яшчэ гатовы спаць з ёй у канцы фільма, як і мы.

Джэймі Лі Керціс

Дзень усіх святых (1978)

 

Джэймі Лі Керціс стаў настолькі атаясамлівацца з імем "каралева крыкаў" у перыяд, які адбыўся пасля выхаду Дзень усіх святых што лёгка забыцца, наколькі яе спектакль мае вырашальнае значэнне для поспеху фільма.

За выключэннем Лоры Строд Кёртыса і дакучлівага псіхіятра Дональда Моленса, Сэма Луміса, астатнія героі фільма - у прыватнасці, ролі Эні і Лінды, дзвюх лепшых сябровак Лоры - павінны былі быць звычайнымі тыпамі, што цалкам дарэчы матэрыялу. Сама Лоры, здаецца, адпавядае гэтаму апісанню - сарамлівая, цнатлівая падлетак, якая ніколі не была на спатканні.

Але менавіта праз Лоры раскрываецца жах, менавіта таму, што яна нявінніца. Яе сэксуальныя рэпрэсіі прымушаюць яе ведаць пра прысутнасць Майкла Майерса, які правёў пятнаццаць гадоў у псіхушцы і, можна меркаваць, таксама нявінніца. Керціс, якая да сямнаццаці гадоў сама не была нявінніцай, выглядала гэтай сярэдняй дзяўчынай, што зрабіла яе даступнай для гледачоў, і ўсе яны маглі мець да яе дачыненне.

Керціс, як і Лоры, не думаў, што яна зусім прыгожая падчас кар'еры каралевы-крыкуна. У ролі Лоры Стродэ Керціс прадэманстравала якасці, якія вызначалі яе асобу каралевы крыкаў: здольнасць, сумленнасць і ўразлівасць.

Яна была прывабнай, не здаючыся нерэальнай і зусім не палохалай сваім знешнім выглядам, і яна была цалкам праўдападобнай, як гэты звычайны чалавек. Яна ніколі не сустракаецца як прадукт галівудскага гламура, якім быў Керціс у рэальным жыцці.

як Дзень усіх святых, Керціс і Лоры Стродэ ўвайшлі ў сферу неўміручасці. У той час як Керціс - галоўная каралева крыкаў у кіно, Лоры Стродэ - прататыпная гераіня жанру жахаў.