Марская ліхаманка - які сыграў на Міжнародным кінафестывалі ў Таронта ў рамках праграмы "Адкрыццё", - гэта захапляльнае даследаванне жахлівага невядомага нашага прыроднага свету. І прыгожа, і страшна, падумайце Рэч на моры; тагасветныя сутнасці і прасочваецца параноя Марская ліхаманка хвалямі, стукаючы герояў фільма, спрабуючы трымаць галаву над вадой.

Сцэнарыст / рэжысёр Неаса Хардыман перамог некалькі ўзнагарод за яе дакументальную і тэлевізійную працу. Яна прынесла сваю рэалістычную пачуццё Марская ліхаманка, стварэнне сардэчнага і сапраўднага фільма з вялікай дозай страху. У мяне была магчымасць пагаварыць з Хардыманам пра натхненне, забабоны, ірландскі жах і жанчын у кіно.

---

Кэлі МакНілі: Што было генезісам Марская ліхаманка? Адкуль гэтая ідэя? 

Неаса Хардыман: Мне здаецца, адной з рэчаў, якія я хацеў зрабіць, было тое, што я хацеў расказаць гісторыю, якая была змешчана, якая дазваляла даследаваць характар ​​і якая мела рухавы апавядальны драйв, які дазволіў бы вам нахіліцца наперад на сваім месцы. Так што для мяне гэта было сапраўды важна. 

Я хацеў распавесці гісторыю пра вучонага, у якім вучоны быў галоўным. Я думаю, што гэта было таксама сапраўды важна. Таму што я адчуваю, што навуковец звычайна бывае збоку і крыху амаральны, і часта, калі не зусім, - весялосьць, фігура неспакою. Таму я хацеў размясціць гэтую фігуру спераду і ў цэнтры, і пайшлі, давайце проста раскапаем, што гэта такое і адкуль узяўся гэты дзіўны культурны троп.

КМ: Мне падабаецца, што вучоны ў першую чаргу, бо замест таго, каб быць мілітарызаваным «давайце заб'ем гэтую рэч», яна вельмі хоча вывучыць яе, захаваць у жывых і абараніць, што, на маю думку, з'яўляецца цудоўнай ідэяй.

НХ: О, бліскуча! Гэта справа трэцяга акту, так? Чакаемы трэці акт у такім фільме становіцца "пагоня-бой-пагоня-бой-супрацьстаянне-смерць" [смяецца]. І гэта было тое, пра што я сапраўды ведаў. Памятаю, я бачыў Дэвіда Зайца - сцэнарыста - і ён сказаў, што па сутнасці мастацкі фільм - гэта тры гісторыі. У вас ёсць гісторыя ў першым акце, якая паварочвае налева, і вы атрымліваеце зусім іншую гісторыю ў другім акце, а потым ідзе другі паварот налева, і вы атрымліваеце трэцюю гісторыю ў трэцім акце. Ён сказаў, што ў большасці фільмаў ёсць толькі дзве гісторыі, бо гэта так на самай справе цяжка (смяецца). 

Я падумаў: добра, добра, я на самой справе буду прымаць гэта блізка да сэрца, і мы не збіраемся рабіць пагоню-бой-пагоню-бой, мы зробім трэці акт пра нешта іншае, і гэта павінна быць пра беручы на ​​сябе адказнасць, гаворка павінна ісці пра такую ​​больш шырокую тэму гісторыі. 

Такім чынам, трэці акт павінен заключацца ў тым, каб узяць на сябе адказнасць за гэтую жывёлу, якая выпадкова прыбыла ў гэтую прастору; яно не хоча быць там, яны не хочуць, каб яно было там, і яны павінны яго вывесці. І таму за гэта ёсць адказнасць. І тады, відавочна, у самым канцы гісторыі гаворка ідзе таксама пра тое, каб узяць на сябе адказнасць за тое, што здарылася з Шобхан, і ў канцы яна павінна зрабіць маральную справу. 

КМ: Я таксама люблю канцоўку. Звычайна гэта не жаночы персанаж, які атрымлівае гэтыя цудоўныя моманты, звычайна гэта мужчынскі персанаж, кшталту "О, я выратую дзень". Таму мне падабаецца, што яна здольная ўмяшацца сапраўды прыгожа, арганічна і здарова. Я думаю, што гэта сапраўды выдатна.

НХ: Добра! [смяецца]

КМ: Тут ёсць і сапраўды ўражлівая кроў, цудоўны жах на целе. Вы выкарыстоўвалі для гэтага практычныя эфекты альбо гэта быў у асноўным CGI? 

NH: Шмат у чым гэта CG, і ў нас былі сапраўды бліскучыя лялечнікі, таму ў ракавіне ёсць стрэл, у якім у ракавіне поўзаюць звяркі, і ўсё гэта жыве ў дзень з марскіх водарасцяў з невялікай колькасцю жалеза падшыўкі ў іх і лялечнік пад ракавінай з магнітам [смяецца]. Так што гэта было сапраўды весела. І лялечнікі таксама рабілі марскіх істот, гэтыя вусікі. І ў нас былі цудоўныя канструкцыі CG; Алекс Хансан стварыў усе вялікія, прыгожыя, зачаравальныя вобразы.

КМ: Ёсць некалькі важных тэм Марская ліхаманка з сям'ёй, прыродай, ахвярнасцю, марскімі забабонамі ... што для вас азначаюць тэмы і што вы хочаце паказаць у фільме з гэтымі тэмамі?

НХ: Сапраўды, што мне было цікава, калі я неяк дражніў, куды я хачу, каб гісторыя ішла, як я хачу, каб яна жыла, ці было гэта паняцце навуковага метаду і сапраўды рацыянальным. І я падумаў, што калі вы давядзеце гэта да крайнасці, у чым рэальнасць гэтага? І сапраўднай крайнасцю гэтага з'яўляецца адсутнасць сацыяльнай сувязі. 

Што ёсць ступень, у якой магічнае мысленне дазваляе мне рабіць выгляд, што я разумею, пра што вы думаеце, і вы робіце выгляд, што разумееце, што я думаю, і мы ўсталёўваем сувязь такім чынам, і на самой справе гэта каштоўна. У гэтым ёсць цяпло, якое дазваляе нам адчуваць сябе добра адно з адным. Такім чынам, я займаўся гэтым і даследваў кагнітыўныя стылі, а таксама складанасці і перавагі розных кагнітыўных стыляў. 

Я думаў, калі гэта адзін канец, калі ты прызнаеш, што частка навуковага метаду дазваляе па-сапраўднаму сціпла ставіцца да свайго месца ў свеце і прызнаць, што на гэта ты можаш уздзейнічаць вельмі мала, але ты можаш назіраць і спрабаваць зразумець. І якая тады іншая крайнасць? 

Іншая крайнасць - забабоны. Як я стукаю аб стол, і гэта азначае, што няўдачы, пра якую я думаў, не адбудзецца. Такім чынам, ёсць ілюзія кантролю, ілюзія таго, што вы кіруеце ўсім. Я думаў, што ёсць дзве крайнасці, якія мы можам вывучыць у гісторыі, і гэта ўяўленне пра перавагу таго, што вы ясна разумееце мінімальны ўклад вашага месца ў Сусвет і навуковы метад, а таксама пакору і яснасць, таксама можа зрабіць вас цалкам ізаляванымі, і гэта вельмі балюча. У параўнанні з чытаннем сэнсу абсалютна ва ўсім і думкай, што, ну, нутро, вантробы падкажуць вам, якое будзе надвор'е. Што вельмі звязвае, але гэта не вельмі дапамагае вам у свеце. 

І цікавае, што я адкрыў - і гэта нейкае банальнае, - але чым менш у вас ёсць кантролю над сваім жыццём, тым больш верагоднасць звярнуцца да магічнага мыслення, каб стварыць ілюзію кантролю. І ў гэтым няма нічога дрэннага! Гэты скачок веры, які з'яўляецца нерацыянальнай, нелагічнай формай мыслення, можа быць сапраўды каштоўным і ўзбагачаць і сілкаваць, і ў гэтым няма нічога дрэннага. І гэта нас аб'ядноўвае. Як супольнасць і від, нам гэта трэба. Мы павінны адчуваць сябе адзінымі, і нам патрэбны рытуал, і нам патрэбны супольнасць і агульныя перакананні, каб быць шчаслівымі і здаровымі. 

Такім чынам, гэта было як бы глядзець на гэтыя крайнасці і дазваляць нашаму цэнтральнаму персанажу, які пачынаецца з аднаго канца. Але ў пачатку гісторыі ёй балюча. Яна спрабуе, але яна крыху сацыяльна глухая, і ёй вельмі цяжка. І каб дазволіць ёй пераехаць у грамадскую прастору, дзе яна дзеліцца рытуалам ежы і дзеліцца гэтай сувяззю з людзьмі, перш чым, вядома, вы ведаеце, яна разваліцца. Але яна сапраўды мае багатую і сапраўдную сувязь, бо [Марская ліхаманка] развіваецца, у той жа час дазваляючы сілам яе пазнавальнага стылю кіраваць астатняй часткай гісторыі. 

КМ: Я заўважыў, што - у вялікай колькасці ірландскіх жахаў - ёсць вялікая тэма прыроды, і гэтая натуральная тэма надзвычайная. Жах - гэта вялікая рэч, як у Амерыцы, ці жанр не такі вялікі ў Ірландыі?

НХ: Гэта сапраўды цікавае пытанне. Я б не хацеў абагульняць, бо адчуваю, што кожны рэжысёр па-рознаму, і вельмі складана ўбачыць знутры ўласнай культуры, што адбываецца. Нашмат прасцей зірнуць на гэта звонку і ўбачыць, як гэтыя матывы паўстаюць зноў і зноў. 

У самым вялікім горадзе Ірландыі жыве ўсяго 1.5 мільёна чалавек, таму ў нас няма велізарнага прамыслова развітага ландшафту, а аграрная культура стала галоўнай рысай жыцця Ірландыі. І я думаю, што гэта даволі кланавая суполка ў Ірландыі; мы вельмі арыентаваны на сям'ю, і сацыяльная сувязь вельмі важная для нас, і ўкаранёнасць вельмі важная для нас. 

У Ірландыі багаты шво традыцыйнай міфалогіі і апавядання, і шмат у чым даволі гатычнага [смяецца]. Гісторыі, як правіла, даволі цёмныя! Якія, мяркую, ва ўсім свеце, што тычыцца фальклорных гісторый. Яны тыя метафары сноў - не хадзі ўначы ў лес! Таму я думаю, што гэта ірландскае ўяўленне.

Калі вы паглядзіце на ірландскіх кінематаграфістаў па мінулых гадах, часта ў працы ўзнікае даволі гатычная адчувальнасць. Вы паглядзіце на Ніла Джордана, гэта падобна на тое, што Ісус ёсць гатычны [смяецца]. Жыхары - які быў паказаны [на TIFF] два гады таму - мае такую ​​ж гатычную адчувальнасць. Зімовае возера мае тую самую гатычную адчувальнасць. Так што, так ... Я думаю, што ты на нешта [смяецца].

КМ: Якую параду вы маглі б даць жанчынам-кіношніцам?

НХ: Я б сказаў тры рэчы. Я б сказаў, не пытайцеся дазволу, проста зрабіце гэта. Гавары сваё. І калі вы не задаволены, скажыце так. 

Я думаю, што гэта ўсё роўна цяжка. Я працую 20 гадоў на высокім тэлебачанні, і да гэтага часу шмат разоў, калі хаджу на здымачнай пляцоўцы, я першая жанчына-рэжысёр, з якой працаваў хто-небудзь з здымачных груп. Гэта ўсё яшчэ дзіўна. 

У кіно шмат, шмат, шмат жанчын, а ў кіно шмат, сапраўды таленавітых жанчын. І ў кіно шмат вядомых, бліскучых, супер паспяховых жанчын. Але па статыстыцы ёсць шкляная столь. Ёсць шкляная столь, дзе шмат жанчын працуе на пэўным узроўні, і як толькі бюджэт павялічваецца, колькасць жанчын скарачаецца. І гэта несвядомы ўхіл. Такім чынам, пытанне ў тым, як нам пераадолець несвядомую прадузятасць? 

Праўда ў тым, што гэта не толькі наша праблема. Мы не можам вырашыць гэта самастойна, нам патрэбны ўсе, каб вырашыць гэтую праблему. Гэта не невырашальная праблема - яе даволі проста вырашыць [смяецца]. І я думаю, што мы можам проста працягваць працаваць, працягваць працаваць. Не пытайцеся дазволу. Калі людзі вас крытыкуюць, зразумела, бярыце іх на ўзбраенне, разглядайце, успрымайце, прымайце крытыку і працягвайце працаваць. 

КМ: На што вас натхніла Марская ліхаманка, і на што вы ўплываеце, калі здымаеце фільм?

НХ: Гэта цудоўнае пытанне. Я думаю, шмат і сапраўды розных рэчаў. Я думаю, чым шырэй ваша культурная палітра як рэжысёра - як стваральніка, як правіла, я ўпэўнены, што вы згодны - чым шырэй, тым лепш, таму што вы ніколі не ведаеце, што вас чакае, ці вы ніколі не ведаеце, калі працуеце над гісторыя праблема, што будзе з патыліцы. 

Гэта будзе інтэрв'ю, якое вы прачыталі, альбо раман, які вы чыталі, альбо нешта зусім іншае, у якім вы ідзяце, гэта сапраўды праўдзіва, і я ніколі раней пра гэта не думаў, але мне здаецца, што гэта сапраўды сапраўдна і па-чалавечы і я магу выкарыстаць гэты досвед альбо драматычны момант - альбо што заўгодна. Таму я думаю, што вельмі важна заставацца шырокім і цікавіцца ўсім. 

У сувязі з гэтым, я думаю, што фільмы, якія на мяне паўплывалі найбольш, напэўна, былі такія фільмы Прыбыццё, знішчэнне, чужародны, відавочна ... усе фільмы А [смяецца]. Гэта сапраўды прыемнае салодкае месца паміж багатай, сапраўднай, праўдзівай, супярэчлівай, шматслаёвай характарыстыкай, якая адчувае сябе абгрунтаванай і рэальнай, і летуценным элементам, які вы ўносіце і ідзеце, а што, калі. Што, калі гэта. Але не дазваляючы гэтаму падобнаму да сноў элементу ўзяць верх, не дазваляючы яму ператварыцца ў нейкі проста крахабой і шэраг візуальных эфектаў, а проста ўвесці яго як апусканне каменя ў ваду, каб усе рабізны былі тым, што вы назіраю. Такім чынам, гэта была свайго роду ідэя.

 

Больш падрабязна пра TIFF 2019, Клікніце тут для аглядаў, інтэрв'ю і шмат іншага!