Як дырэктар Выпадковыя акты гвалту, У Джэя Баручэля быў багаты вопыт. Працуючы ў гэтай галіне з 12 гадоў, ён вучыўся ў такіх рэжысёраў, як Дэвід Кроненберг і Клінт Іствуд, і атрымаў каштоўнае ўяўленне пра тое, што можа зрабіць (альбо сарваць) здымачную пляцоўку.

Я сеў з Джэем, каб абмеркаваць яго найноўшы фільм, практычныя эфекты ў індустрыі жахаў і некаторыя з яго любімых фільмаў жахаў.

У першай частцы нашага інтэрв'ю Выпадковыя акты гвалту, Клікніце тут.

Кэлі МакНілі: Такім чынам, вы даўно ў гэтай галіне Папулярная механіка для дзяцей, але як гэта дапамагло вам ва ўсім, што вы перажылі ў якасці рэжысёра, і пра што вы даведаліся за ўвесь гэты шалёны досвед? 

Джэй Баручэль: Усё. І практычна ўсё, што я ведаю пра фільмы, - гэта тое, што я быў на здымачнай пляцоўцы з дзяцінства і калі глядзеў фільмы. Першы дзень на здымачнай пляцоўцы мне было 12. І нават тады, калі я пачаў, мама сказала мне: ну, ты хочаш стаць рэжысёрам. Мая цікавасць да кіно нарадзілася не з акцёрскага майстэрства. Тут усё наадварот. Я стаў акцёрам, бо гэта дазволіла мне быць побач з кіно.

І вось, калі мне было 12 гадоў, і мама сказала мне: вы ведаеце, вы хочаце ў рэшце рэшт пайсці ў кінашколу, вам давядзецца пачакаць, пакуль вам не споўніцца 18. Але зараз у вас ёсць магчымасць стаць у лепшым фільме школа ў свеце, якая з'яўляецца вопытам і проста бачым гэта з нутра. Я заўсёды быў губкай. Такім чынам, з майго першага дня, я быў заўсёды закаханы ў, ведаеце, багіню кіно, і я паглынаў усё, што мог, выбіраў кожны мозг, які мог.

І што крута, азіраюся назад, калі 12-гадовы / 13-гадовы, пачынаючы з гэтых рэчаў, вялікая частка экіпажа, яны ў мяне тады былі дарослымі. Але, азіраючыся назад, яны былі б маладзейшыя за мяне, 23-24 гады, у кінашколе. Такім чынам, усе іх ідэі і іх інтарэсы былі яшчэ свежымі і разнастайнымі. І вось у 12-13 я паглядзеў, як ствараюцца фільмы. Але мне давялося быць каля 20-ці гадоў, якія толькі што выйшлі з кінашколы, якія хацелі накарміць мяне ўсім тым лайном, пра які даведаліся. І гэта сапраўды дзіўнае, натхняльнае месца, з якога трэба пачаць. 

Але, шчыра кажучы, за 20 з лішнім гадоў, калі я быў на здымачнай пляцоўцы, я думаю, што я, магчыма, быў на паўтузіна да дзесяці, якія функцыянавалі правільна. Як быццам бы існуе галіновы стандарт свайго роду кантраляванага хаосу, але ён кіруецца ў самым вольным сэнсе. Але ёсць таксама - і я скажу гэта - што рэжысура - гэта ... як я павінен гэта паставіць? Ёсць людзі, якія церпяць няўдачу ўверх. І таму, што вы дырыжор, таму што ваша праца складаецца ў тым, каб мець інстынкт і меркаванне, і кожны другі чалавек на здымачнай пляцоўцы ў рэшце рэшт прыходзіць да вас, так?

Гэта азначае, што калі вы пазбаўлены натхнення, падрабіць яго па-чартоўску лёгка, бо ўсе пастаянна паказваюць вам варыянты. Я не магу сказаць вам, колькі разоў я быў акцёрам на здымачнай пляцоўцы, дзе было відавочна, што рэжысёр зусім не адчуваў таго, што мы спрабавалі зрабіць. І таму гэтыя людзі - кожны раз - мяркуюць, што, маючы перад сабою ўвесь склад і здымачную групу, як нейкую пясочніцу з грэбанымі Джо Джо і транспартнымі сродкамі, што неяк трэба будзе натхняцца і мець інстынкт.

Здаецца, гэта вялікі вынас, калі шмат хто з іх увайшоў, не ведаючы, у чым гэта, і спадзяецца, што мы знойдзем гэта для іх. І калі вы не ведаеце, чаго хочаце, і ўсё, што вам трэба, гэта тое, што вам не працуе ці што не хочацца, вось калі вы трапляеце на поўнач ад 7, 10, 12, 15 дубляў і рэдка я думаю, гэта натхненне, якое гэта перажывае.

І лепшымі сэтамі, у якіх я быў, безумоўна, безумоўна, былі б два майстры, над якімі мне сапраўды пашанцавала, - гэта былі Дэвід Кроненберг і Клінт Іствуд. Іх наборы таксама былі неверагодна падобныя, таму што гэта было агульнае бачанне, якое было вельмі выразна сфармулявана. Цяпер відавочна, што вы пакідаеце месца для пошуку і даследавання, і незалежна ад таго, што гэта, рэч на паперы не будзе тым, што вы робіце. Але ты ўсё роўна ведаеш, што хочаш сказаць, так? І таму ўсе ўдзельнікі здымак ведалі, што імкнецца сказаць фільм. Усім на кожным наборы падабалася быць там. Усе на кожнай здымачнай пляцоўцы адчувалі, што на плёнцы былі іх адбіткі пальцаў. Такім чынам, усе працуюць з месца запалу, але таксама няма стрэсу і трывогі.

Таму што справа ў Іствудзе, калі я наняў вас, гэта таму, што вы можаце зрабіць гэтую працу. Я цябе наняў. Так што мне не трэба па-чартоўску хвалявацца. Мне не трэба кіраваць мікра. Прынясіце - як усе астатнія - і ўсе мы добрыя, і нам не трэба рабіць больш за адну рэпетыцыю. І нам не трэба рабіць больш за тры дублі, і мы можам вярнуцца дадому рана. Дадому ніхто не прыходзіць рана! Але ў абодвух гэтых фільмах я рана сышоў, і яны скончылі рана! Million Dollar Baby скончылі як на два дні раней запланаванага тэрміну, што для фільма такога памеру нечувана!

І вось мне падабалася, у гэтым уся справа. Пераканайцеся, што ўсе адчуваюць, што гэта іх, што мы ўсе ў гэтым разам. Ніхто ніколі не будзе падвяргацца такой творчай рызыцы, як я. Але што б ні было наступнае самае лепшае, я хачу, каб усе адчувалі. Я хачу, каб яны адчувалі, што могуць выказаць мне любую ідэю. Таму што - дарэчы - калі кожны адчувае, што можа падаць мне любую ідэю, гэта азначае, што яны сапраўды працуюць з чыстага ўяўлення, што для мастацкіх намаганняў, падобных на фільм, можа быць толькі карысным. Але да таго ж я бачыў шмат прыкладаў - і яшчэ прыкладаў - таго, што рэжысёр не павінен рабіць. І гэта таксама моцны накірунак.

праз Elevation Pictures

Кэлі МакНілі: З сапраўды жорсткім гвалтам у Выпадковыя акты гвалту, гэта крыху адхіляецца ад таго, што людзі чакаюць ад цябе. Жах - гэта адназначна ваша захапленне, ці не зрабілі б вы яшчэ адзін фільм жахаў? Наколькі важна для вас было практычнае ўздзеянне? І як вы распрацавалі такія эфекты, як трыпціх, як вы стварылі гэтыя канцэпцыі?

Джэй Баручэль: Так, гэта цудоўнае пытанне. Гм, так, зусім у сэрца. Я хачу ўсё жыццё здымаць фільмы жахаў або баявікі. І тое, што я зразумеў, - гэта тое, што я хачу правесці сваё жыццё, здымаючы ваенныя фільмы, бо ваеннае кіно - і тое, і другое ... амаль кожны страшэнны жанр. І чым старэй я старэю, тым больш я не бачу праўды ні ў адным фільме, які не з'яўляецца ваенным. Але так, я б. Я б дакладна ў сэрца. 

У мяне дома ў мамы ў 7 гадоў ёсць відэакасета - я сказаў, што хачу стаць рэжысёрам у 9 гадоў, - але калі мне было 7 гадоў, ёсць відэакасета, на якой я кажу сваёй маме на камеру, я збіраюся напісаць гісторыі настолькі страшныя, што адпужваюць Стывена Кінга з майтак. Такім чынам, я атрымліваў асалоду ад гэтага лайна з самага маленькага ўзросту, і шчыра пра гэта кажу ад двух законных прыхільнікаў кіно.

Маці і бацька пастаянна давалі мне фільм 101, і пры кожным націску мы глядзелі - і асабліва калі мы глядзім нешта важнае - мама тлумачыла мне, чаму Хічкок з'яўляецца гаспадаром напружання і што гэта значыць і тып фільмаў, якія ён здымаў, што прымусіла мяне стаць абсалютнай апантанасцю да гэтага чалавека, калі я быў падлеткам. Таму я люблю гэты матэрыял. І я паспрабаваў зразумець, чаму.

Я думаю, што па той самай прычыне мне падабаецца панк, індустрыял і метал, таму што ён прамы і абыходзіць шмат дзярмо, якое, на маю думку, не больш чым шпалеры. Гэта прама, гэта праўдзіва, гэта моцная медыцына, і яго фанаты рэлігійныя, і інтэлігенцыя не атрымлівае любові. Такім чынам, гэта дзярмо, за якім я павінен назіраць, гэта дзярмо, якое я хачу зрабіць. 

З пункту гледжання таго, наколькі важным быў пратэз: першараднае значэнне. Для мяне гэта праца [Раберта] Бавы і Джона Карпентэра Рэч. Гэта вяршыня, і ўсё астатняе - адказ на гэта, спроба яго ўзнавіць - гэта плацдарм з гэтага. Мыліца камп'ютэрных вобразаў - як і любая мыліца - гэта, нарэшце, страшэнна разбуральная, на якую мы залішне разлічваем.

Але тут, відавочна, ёсць месца; ёсць выявы, створаныя камп'ютэрам Выпадковыя акты гвалту, у дадатак да проста відавочных рэчаў, такіх як анімацыя, але ёсць рэчы, якія мы зрабілі, каб, ведаеце, сюды-туды дадаць трохі дажджу і дадаць тут лязо. Для гэтага ёсць дом, але каб зрабіць яго цалкам вашым дызайнам спецэфектаў, гэта ахвяруе занадта вялікім кантролем над эстэтыкай для мяне. Дарэчы, я таксама не магу назваць фільм з CGI, які я люблю, так? Але я магу назваць кучу штук пратэзаў, якія, на мой погляд, з'яўляюцца шэдэўрамі. Se7en, няма нічога падобнага, гэта штука - сапраўдны артыстызм. 

Адна з цікавых рэчаў, калі ты займаешся адным і тым жа бізнесам з дзяцінства, - гэта тое, што трэба наладжваць адносіны, вучыцца, а таксама пытацца ў людзей, з якімі ты працаваў, калі быў дзіцем, , памятайце цябе як недармае дзіця, якое задавала занадта шмат пытанняў. Такім чынам, камандай, якая рабіла ўсе пратэзавыя эфекты, і ўсю нашу крывіну, быў Пол Джонс. Джонс таксама зрабіў кучу рэчаў Гун: Апошні з прымушаючых, уключаючы кулак, які ламаецца на твары, і ён губляе кучу зубоў, таму яго зламаная паддона, вось і ўсё дзярмо, якое рабіў Пол.

Калі вы пагугліце Пола Джонса, вы ўбачыце Resident Evil і ўсё, усё. І я працаваў з хлопцам, калі мне было каля 18-19, і мы выдатна ладзілі. Мы проста дзяліліся недармаедскімі інтарэсамі - дзеці Фангорыі, дакладна - вядома, я быў сапраўдным дзіцем, яму было гадоў 20. Такім чынам, калі я паспею зрабіць свой фільм жахаў, аднак шмат чортавых гадоў - дзесяцігоддзе плюс - пазней, і я скажу, эй, Пол, ты можаш прыдумаць нейкае вар'яцкае дзярмо? І гэта лепшае. Гэта самае цікавае. Адна з самых цікавых рэчаў у фільме - сабраць усіх гэтых людзей і прымусіць усіх проста варыць. 

Такім чынам, я ведаю, чаго хачу - і што, на маю думку, хачу як рэжысёр і сааўтар сцэнарыя - Карым ведае, што ён хоча, і што, на яго думку, хоча як DP. У Пола ёсць некалькі ідэй як самога стваральніка, і Мішэль Лэннан, наш мастак-пастаноўшчык, Лінда Мюр, наш дызайнер па касцюмах, і мы ўсе падбухторваем, і мы ўсё кормім адзін аднаго. І нечая ідэя, накшталт: "о, чорт вазьмі, гэта было б цудоўна, бо гэта адпавядае іншаму, што мы спрабуем зрабіць", "о, чорт вазьмі, гэта праўда, гэта праўда, таму што мы можам гэта зрабіць, так?" І тады мы пачынаем знаходзіць, які, на наш погляд, наш столь у нашым склепе, і наколькі шалёным мы хочам стаць, якім шалёным нам дазволена, як наверсе, мы хочам ведаць - калі ўвогуле - бла-бла , бла.

І тады мы як бы проста разумеем і разумеем гэта, а потым усё адно, потым гэта адно агульнае страшэннае бачанне, а потым мы выходзім туды і расстрэльваем ублюдка. Так што так, вельмі важна, каб ён быў максімальна практычным, і гэта ўключае і наш агонь, так? Мы сапраўды падпалілі гэты страшэнны дом. Гэта цяжкі абавязак, чалавек. Такім чынам, калі гэта магчыма, будзьце практычныя і ідзіце з практычнымі, а не з лічбавымі, але таксама ведайце, што пазней нам спатрэбіцца лічбавая дапамога.

Кэлі МакНілі: Мне падабаецца такая ідэя, каб усе сабраліся - розныя артысты, - бо гэта падобна на тое, калі вы збіраеце шмат сапраўды добрых музыкаў, каб зрабіць джаз ці нешта іншае. Гэта тая ж ідэя, вы робіце музыку, якая проста па-чартоўску працуе.

Джэй Баручэль: Вось і ўсё! І ніякая ідэя няправільная, гэта проста ідэі, якія выжывуць, а тыя, якія не, бо, калі ідэя памылковая, то гітарыст будзе ў яго ў галаве ў наступны раз, калі захоча нешта прыдумаць. Зараз я хачу, каб усе падавалі ўсё, што прыйдзе ў галаву. Калі я ў канчатковым выніку скарыстаю яго, гэта іншая справа, але я хачу, каб вы адчувалі сябе па-чартоўску свабодным, і я хачу, каб вы адчувалі ўласнасць, бо ведаю, што вы збіраецеся махаць за платы.

Пракруціце ўніз, каб перайсці да старонкі 2 для рэкамендацый Джэй па фільмах

Старонкі: 1 2