skinamarink гэта як кашмар наяве. Фільм, які здаецца, што ён перанесены ў ваша жыццё як праклятая касета VHS, ён дражніць гледачоў рэдкімі візуальнымі эфектамі, жудаснымі шэптамі і старадаўнімі відовішчамі, якія цудоўна нервуюць.

Гэта эксперыментальны фільм жахаў — не зусім просты аповед, да якога прызвычаілася большасць гледачоў, — але з правільным асяроддзем (навушнікі ў цёмным пакоі) вы трапіце ў прасякнуты атмасферай мары.

У фільме двое дзяцей прачынаюцца сярод ночы і выяўляюць, што іх бацька прапаў без вестак, і ўсе вокны і дзверы ў іх доме зніклі. Пакуль яны вырашаюць пачакаць, пакуль дарослыя вернуцца, яны разумеюць, што не адны, і іх вабіць голас дзіцяці.

Я размаўляў з skinamarinkСцэнар/рэжысёр Кайл Эдвард Бол пра фільм, стварэнне кашмараў і тое, як менавіта ён стварыў свой першы поўнаметражны фільм.

---

Кэлі Макнілі: Я разумею, што ў вас ёсць канал YouTube, вядома, і што вы як бы распрацавалі skinamarink з вашага кароткаметражнага фільма, Чорт вазьмі. Ці можаце вы расказаць крыху пра рашэнне ператварыць гэта ў поўнаметражны фільм і як гэта выглядаў? Я разумею, што вы таксама займаліся краўдфандынгам. 

Кайл Эдвард Бол: Так, напэўна. Такім чынам, некалькі гадоў таму я хацеў зняць поўнаметражны фільм, але падумаў, што варта праверыць свой стыль, сваю ідэю, канцэпцыю, свае пачуцці на чымсьці менш амбіцыйным, як кароткаметражны фільм. Так я і зрабіў Чорт вазьмі,мне спадабалася, як атрымалася. Я прадставіў яго на некалькі фестываляў, у тым ліку на Fantasia, але ён не трапіў. Але, нягледзячы на ​​тое, што ён быў для мяне паспяховым, я адчуў, што эксперымент спрацаваў, і я мог надрукаваць яго ў поўнаметражным артыкуле. 

Таму раней падчас пандэміі я сказаў: добра, я паспрабую гэта, магчыма, пачну пісаць. І я пісаў сцэнарый за некалькі месяцаў. Затым неўзабаве пасля гэтага пачаў падаваць заяўкі на гранты і г.д. Не атрымаў ніводнага з грантаў, таму перайшоў на краўдфандынг. У мяне ёсць вельмі блізкі сябар, які раней паспяхова займаўся краўдфандынгам, яго завуць Энтані, ён зняў даволі паважаны дакументальны фільм пад назвай лінія для Telus Story Hive. І вось ён дапамог мне перажыць гэта.

Паспяхова сабраў дастатковую колькасць грошай, і калі я кажу пра краўдфандынг, з самага пачатку я ведаў, што гэта будзе мікрабюджэт, так? Я напісаў усё, каб працаваць у рамках малюсенькага, малюсенькага, малюсенькага бюджэту, у адным месцы, бла, бла, бла. Паспяхова правялі краўдфандынг, сабралі вельмі невялікую рабочую групу: толькі я, мой дырэктар і памочнік дырэктара, а астатняе ўжо гісторыя.

Кэлі Макнілі: І як вы прабіліся ў гэты спецыфічны стыль кінавытворчасці? Гэта свайго роду эксперыментальны стыль, гэта не тое, што вы бачыце вельмі часта. Што прывяло вас да гэтага стылістычнага метаду? 

Кайл Эдвард Бол: Здарылася гэта выпадкова. Так раней Чорт вазьмі і ўсё, я стварыў канал на YouTube пад назвай Bitesized Nightmares. І канцэпцыя заключалася ў тым, што людзі каментуюць кашмары, якія яны бачылі, а я іх аднаўляю. 

Мяне заўсёды прыцягваў стары стыль кінавытворчасці. Такім чынам, 70-я, 60-я, 50-я, вяртаючыся аж да "Універсальнага жаху", і я заўсёды думаў, што хацеў бы здымаць фільмы, якія выглядалі б так. 

Акрамя таго, падчас стварэння майго серыяла на YouTube, таму што я не магу наняць прафесійных акцёраў, я не магу зрабіць гэта, я не магу зрабіць гэта, я павінен быў зрабіць шмат хітрыкаў, звязаных з дзеяннем, прысутнасцю, POV, расказаць гісторыю без акцёрскага складу. Ці нават часам не адпаведны набор, не адпаведны рэквізіт і г.д. 

І з цягам часу гэта змянілася, узнік невялікі культ прыхільнікаў - і калі я кажу культ прыхільнікаў, як толькі пара фанаў, якія з часам глядзелі відэа - і выявілі, што мне гэта вельмі спадабалася. Ёсць пэўная жудаснасць у тым, што неабавязкова паказваць усё і ператвараць гэта ў такія рэчы, як skinamarink.

Кэлі Макнілі: Мне гэта крыху нагадвае Дом лісця такая атмасфера -

Кайл Эдвард Бол: Так! Вы не першы, хто закрануў гэта. А я насамрэч ніколі не чытаў Дом лісця. Я цьмяна ведаю, пра што ідзе гаворка, дом унутры большы, чым звонку, бла-бла-бла. правільна. Але гм, так, многія людзі ўзгадвалі гэта. Я сапраўды павінен прачытаць гэта ў нейкі момант [смяецца].

Кэлі Макнілі: Гэта дзікае чытанне. Яна перанясе вас у невялікае падарожжа, таму што нават у тым выглядзе, у якім вы яе чытаеце, вы павінны паварочваць кнігу і скакаць туды-сюды. Гэта даволі акуратна. Я думаю, вам гэта спадабаецца. Мне падабаецца, што вы згадалі кашмары дзяцінства і, у прыватнасці, кашмары, знікаючыя дзвярныя праёмы і г. д. Як вы дасягнулі гэтага з невялікім бюджэтам? Дзе гэта здымалася і як усё гэта атрымалася?

Кайл Эдвард Бол: Я эксперыментаваў з элементарнымі спецэфектамі, калі рабіў свой серыял на YouTube. І я таксама навучыўся хітрасці: калі вы наносіце на рэчы дастаткова збожжа, гэта хавае шмат недасканаласцей. Вось чаму многія старыя спецэфекты - напрыклад, матавыя карціны і іншае - яны добра чытаюцца, таму што гэта зярністасць, так? 

Так што я заўсёды хацеў здымаць у доме, у якім вырас, мае бацькі ўсё яшчэ жывуць там, таму я змог прымусіць іх пагадзіцца здымаць там. Яны больш чым падтрымлівалі. Я наняў акцёраў, каб зрабіць гэта з даволі нізкім бюджэтам. Дзяўчына, якая грае Кейлі, на самай справе, я думаю, з тэхнічнага пункту гледжання мая хросная дачка. Яна сын маёй сяброўкі Эмы. 

І яшчэ адна рэч, мы не запісалі ніводнага гуку ў дадзены момант. Такім чынам, усе дыялогі, якія вы чуеце ў фільме, - гэта акцёры, якія сядзяць у гасцінай маіх бацькоў і размаўляюць на ADR. Такім чынам, мы зрабілі кучу маленькіх хітрасцяў, каб зрабіць гэта з вельмі нізкім бюджэтам. І ўсё гэта акупілася і насамрэч падняло сераду. 

Мы здымалі сем дзён, акцёры былі на здымачнай пляцоўцы толькі адзін дзень. Такім чынам, усё, што вы бачыце, калі акцёры размаўляюць або выступаюць на экране, было знята за адзін дзень, за выключэннем актрысы Джэймі Хіл, якая грае маці. Яе застрэлілі і запісалі, я думаю, тры чатыры гадзіны на чацвёрты дзень. Яна нават не ўзаемадзейнічала з іншымі акцёрамі. 

Кэлі Макнілі: І мне падабаецца, што гэта гісторыя, якая перадаецца праз гук, толькі з-за таго, як яна прадстаўлена і як знята. І гукавое афармленне неверагоднае. Я глядзеў гэта ў навушніках, што, на маю думку, гэта, напэўна, лепшы спосаб ацаніць гэта, з усім шэптам. Ці можаце вы расказаць крыху пра працэс гукавога дызайну і, зноў жа, расказаць гісторыю выключна праз гук?

Кайл Эдвард Бол: Так што з самага пачатку я хацеў, каб гук быў важным. На маім канале YouTube гульня з гукам - адна з маіх любімых рэчаў. Мне вельмі хацелася, каб гэта не проста выглядала як фільм з 70-х, я хацеў, каб гэта сапраўды гучала так. Фільм Дом д'ябла Ti West, гэта падобна на фільм 70-х, так? Але я заўсёды думаў, што гэта гучыць занадта чыста. 

Такім чынам, усе аўдыя, якія мы маем для дыялогу, былі запісаны чыста. Але потым я запэцкаў яго. Я размаўляў са сваім сябрам Томам Брэнтам наконт таго, добра, як зрабіць так, каб гэта гучала як аўдыё з 70-х? Ён як бы паказаў мне некалькі прыёмаў. Гэта даволі проста. Затым, што тычыцца вялікай колькасці гукавых эфектаў, я на самой справе знайшоў скарбніцу гукавых эфектаў грамадскага здабытку, якія былі запісаныя, я думаю, у 50-я і 60-я гады, якія выкарыстоўваліся да млоснасці і маюць такое бляшанае адчуванне. 

Акрамя таго, я заклаў у аснову ўсяго фільма шыпенне і гул, а таксама пагуляў з гэтым, таму, калі ён разразае розныя сцэны, шыпення і гулу крыху менш. Я думаю, што я патраціў значна больш часу на гук, чым я патраціў на рэальную рэзку фільма. Такім чынам, так, у двух словах, менавіта так я дасягаю гуку. 

Яшчэ адна рэч, я ў асноўным звёў гэта ў мона, гэта не аб'ёмны гук. Гэта ў асноўным двайны мона, у ім няма стэрэа ці чагосьці іншага. І я думаю, што гэта пераносіць вас у эпоху, так? Паколькі 70-я, я не ведаю, ці сапраўды стэрэа з'явілася да канца 60-х. Я павінен быў гэта паглядзець. 

Кэлі Макнілі: Мне таксама падабаюцца мультфільмы, якія знаходзяцца ў адкрытым доступе, таму што яны вельмі жудасныя. Яны ствараюць атмасферу такім выдатным чынам. Атмасфера сапраўды робіць вялікую частку цяжкай працы ў гэтым фільме, у чым сакрэт стварэння гэтай жудаснай атмасферы? Таму што гэта галоўная кропка тагачаснага фільма.

Кайл Эдвард Бол: Гм, так што ў мяне як рэжысёра шмат недахопаў. Як і многія з іх. Я б сказаў, што ў многіх адносінах я даволі некампетэнтны, але мая моцная сіла, якой я заўсёды валодаў, - гэта атмасфера. А я не ведаю, я ўмею яго размахваць. Я вельмі добры ў гэтым, вось на што вы глядзіце, вось як вы гэта ацэньваеце, вось як вы выдаеце гук. Вось як вы робіце гэта, каб прымусіць кагосьці нешта адчуць, праўда. Так што я не ведаю, як, гэта проста ўласціва мне. 

У маіх фільмах ствараецца атмасфера. На самай справе ўсё зводзіцца толькі да зярністасці, пачуццяў, эмоцый і ўвагі. Галоўнае - увага да дэталяў. Нават у голасе акцёраў большасць рэплік запісана шэптам; гэта не была выпадковасць. Гэта ў арыгінальным сцэнарыі. І гэта таму, што я ведаў, што адчуванне будзе іншым, калі яны будуць увесь час шаптаць.

Кэлі Макнілі: Мне таксама падабаецца выкарыстанне субтытраў і выбарачнае выкарыстанне субтытраў. Вы ведаеце, яны не прысутнічаюць ва ўсім. Гэта дадае атмасферы. Як вы вырашылі, што будзе мець субтытры, а што не? Акрамя таго, ёсць часткі з субтытрамі, але без гуку.

Кайл Эдвард Бол: Такім чынам, што тычыцца субтытраў, яны сапраўды з'яўляюцца ў арыгінальным сцэнарыі, але з цягам часу змянялася, які гук быў у субтытрах, а які не. Першапачаткова гэтая ідэя мне спадабалася па дзвюх прычынах. Па-першае, у інтэрнэце ёсць новы рух жахаў, які называецца аналагавым жахам, які ўключае ў сябе шмат тэксту. І я заўсёды лічыў гэта жудасным, трывожным і вельмі праўдзівым. 

Калі вы калі-небудзь пабачыце, напрыклад, гэты дурны дакументальны фільм Discovery, дзе яны распавядаюць пра званок у службу 911, але ёсць яго тэкст, і вы не можаце зразумець, што яны кажуць. Гэта жудасна, праўда? Я таксама хацеў часткі, дзе можна было пачуць людзей дастаткова, каб зразумець, што нехта шэпча, але вы не маглі зразумець, што яны кажуць. Але ўсё роўна хацелася, каб людзі разумелі, што яны кажуць.

І, нарэшце, чалавек, які запісаў аўдыё, - мой добры сябар Джошуа Букхалтэр, ён быў маім памочнікам рэжысёра. І, на жаль, ён пайшоў з жыцця неўзабаве пасля пачатку здымак. І ёсць некалькі аўдыёзапісаў, якія я, верагодна, мог бы ўзнавіць і якія не зусім падыходзяць. Такім чынам, альбо аўдыя не падыходзіла, альбо, магчыма, трэба было перазапісаць. Але замест таго, каб перазапісаць гэта, я сапраўды хацеў проста выкарыстаць аўдыя Джоша як памяць пра яго, таму я проста змясціў субтытры. Так што ёсць некалькі прычын. 

Кэлі Макнілі: І для стварэння гэтага монстра Skinamarink, па-першае, я мяркую, што гэта Шэрон, Лоіс і Брэм спасылка?

Кайл Эдвард Бол: Такім чынам я даведаўся пра гэта, і я думаю, што большасць канадцаў ад пакалення X да пакалення Z ведалі пра іх. Такім чынам, гэта спасылка на гэта. Але ў тым жа ключы фільм не звязаны з гэтым [смяецца]. 

Я прыйшоў да гэтага таму, што я глядзеў, я думаю, што гэта было Котка на распаленай даху. І ў фільме ёсць дзеці, якія спяваюць гэта, і я заўсёды меркаваў, што яны гэта прыдумалі. А потым я паглядзеў гэта і аказалася, што гэта як старая песня пачатку стагоддзя з нейкага мюзікла, што азначае грамадскае здабытак, так? 

Такім чынам, слова ўпіваецца ў галаву, як вушны чарвяк. І я думаю, добра, гэта асабістае для мяне, сентыментальнае для многіх людзей, гэта бессэнсоўнае слова, а таксама яно трохі жудаснае. Мне здаецца, [стаўляе галачку ў кучу нябачных пачак], гэта мой працоўны загаловак. А потым працоўная назва проста стала назвай.

Кэлі Макнілі: Я люблю гэта. Таму што так, гэта сапраўды гучыць невыразна злавесна па-свойму вясёла. Дык што вас чакае далей?

Кайл Эдвард Бол: Так што пазней у гэтым годзе я пачну пісаць яшчэ адзін сцэнар. Верагодна, мы будзем выступаць на некалькіх іншых кінафестывалях у Еўропе, пра якія мы калі-небудзь аб'явім, а потым, спадзяюся, пачнем распаўсюджванне ў кінатэатрах і трансляцыю. І пакуль гэта адбываецца, я заўсёды лічу, што лепш за ўсё пішу зімой ці восенню, таму я, верагодна, пачну пісаць прыкладна ў верасні ці кастрычніку, далей. 

Я яшчэ не вызначыўся, у якім фільме буду здымацца. Я хацеў бы прытрымлівацца здымкаў фільма ў старым стылі сёння свайго роду матыў. Такім чынам, я звёў да трох фільмаў. Першы - гэта фільм жахаў 1930-х гадоў у стылі Universal Monster пра Крысака. Другі будзе навукова-фантастычны фільм 1950-х гадоў, выкраданне іншапланецянамі, але з крыху большай колькасцю Дугласа Сірка. Хоць цяпер я думаю, можа, мы яшчэ занадта рана неа выходзіць за гэта. Магчыма, мне варта пакласці гэта на паліцу на некаторы час, можа, на некалькі гадоў. 
І тады трэці - яшчэ адзін від, больш падобны на skinamarink, але трохі больш амбіцыйны, тэхнічны фільм жахаў 1960-х пад назвай Адсталы дом дзе тры чалавекі наведваюць дом у сне. А потым жах.

---

skinamarink з'яўляецца часткай Міжнародны кінафестываль "Фантазія"Склад на 2022 год. Вы можаце паглядзець супержудасны плакат ніжэй!

Каб даведацца больш пра Fantasia 2022, азнаёмцеся з нашым аглядам Аўстралійскі сацыяльны жах Мамчын сынок, Або касмічная камедыя жахаў слаўны.