«Прызямленне!» У мяне было такое захапленне ад прагляду і рэцэнзавання гісторыі пра слэшэра-забойцу на футбольную тэматыку Smashmouth у The Once And Future Smash і Канчатковая зона 2 Я пацягнуўся да стваральнікаў фільма за рашоткай. Гутарка з Сафіяй Качыёла і Майклам Дж. Эпштэйнам дала больш глыбокае ўяўленне аб такой высокаканцэптуальнай падвойнай функцыі, а потым і пра іншыя.

Які ў вас вопыт рэжысёра?

Мы абодва выраслі, любячы кіно і здымаючы фільмы з сябрамі на відэакамеры VHS, але потым пераключылі ўвагу на музыку. Мы працавалі з іншымі рэжысёрамі, каб зрабіць музычныя відэа для нашых гуртоў, якія ў выніку атрымаліся даволі паспяховымі! Гурт Майкла, The Motion Sick, выпусціў кліп на сваю песню “30 Lives” на меншых сетках MTV, і ён трапіў у некалькі гульняў Dance Dance Revolution. Відэа гурта Сафіі Do Not Forsake Me Oh My Darling на песню «Episode 1 – Arrival» было прызнана лепшым відэа года ў часопісе TIME. 

Мы зразумелі, што хочам здымаць больш відэа, таму купілі некалькі недарагіх лічбавых камер і кінуліся. Адно прывяло да іншага, і прыкладна праз год мы знялі свой першы поўнаметражны фільм. 

Што паслужыла натхненнем для The Once And Future Smash і End Zone 2? Што было першым?

Мы зачараваныя выбухам фэндомскай культуры жахаў. Мы не асабліва любім хадзіць на з'езды або збіраць подпісы, але мы лічым, што вакол усяго гэтага цудоўная і дзіўная супольнасць. Ёсць таксама ўсялякая цікавая палітыка наконт адносін паміж акторамі. Мы чулі гісторыі пра спрэчкі наконт таго, хто насамрэч іграў ролі ў масках, якія цяжка пацвердзіць у пэўных фільмах, і падумалі, што гэта можа быць цікавай кропкай для апавядання ў канвенцыйным свеце.

Майкл размаўляў з нашым сябрам Нілам Джонсам, які даволі доўга вёў падкаст «Без галавы» і ўзяў інтэрв'ю практычна ва ўсіх у жаху. Ніл згадаў, што адзін з яго былых гасцей паскардзіўся, калі ён абвясціў аб будучым госці, таму што ў іх былі публічныя рознагалоссі наконт таго, хто заслугоўвае заслугі за ролю ў масцы, якую яны абодва сыгралі. Майкл згадаў Нілу, што ў яго ёсць канцэпцыя сцэнарыя для такой гісторыі, але ён не плануе яе пісаць, таму што гэта прадугледжвае доступ да з'езду і іншых дарагіх элементаў вытворчасці.

Ніл зарэгістраваўся са сваімі сябрамі на з'ездзе Mad Monster Party, якія хутка пагадзіліся дазволіць Нілу здымаць там. Ніл і Майкл думалі аб тым, каго б яны хацелі зняць у фільме, і першымі двума людзьмі, якія прыйшлі на розум, былі Біл Уідэн і Майкл Сэнт-Майклз. Не маючы сцэнарыя, мы спыталі іх абодвух, ці зацікавіць іх канцэпцыя і здымкі ў Вар'яцкага монстра. Гэта было ў канцы ліпеня 2019 года. Мы ведалі, што нам трэба будзе здымаць "Вар'яцкага монстра" ў лютым 2020 года, таму Майкл узяўся за напісанне сцэнарыя як мага хутчэй, а Ніл пачаў думаць аб тым, хто з яго былых гасцей мог бы прыняць удзел у ім . 

Мы таксама ведалі, што нам трэба будзе зняць End Zone 2 перад з'ездам, каб у нас былі кадры і іншыя матэрыялы для вытворчасці, таму мы запланавалі гэта для вытворчасці ў снежні 2019 года. Мы напісалі план End Zone 2, а потым прывезлі наш сябра Браяна У. Сміта, каб напісаць першапачатковы чарнавік сапраўднага сцэнарыя. Мы атрымалі гэта яшчэ ў пачатку кастрычніка і знялі End Zone 2 за тыдзень у снежні 2019 года. 

Як вы прыдумалі Smash-Mouth і яго дызайн/фон у якасці персанажа слэшэра? Уключаючы яго фірмовую крылатую фразу «Прызямленне!»?

Мы ведалі, што хочам зняць фільм, але паняцця не мелі, якім будзе фільм у фільме. Мы хацелі знакавага персанажа з пачуццём, які гіпатэтычна мог бы паўплываць на ўсе асноўныя значкі слэшэра. Мы ведалі, што хочам чагосьці сапраўды надзвычайнага з пункту гледжання выгляду і індывідуальнасці. 

Мы абдумвалі імёны са словамі накшталт «рассячы» і «забіваць», і Сафія жартам сказала: «Рассячы». Мы засмяяліся, а потым падумалі, што гэта смешная назва, і яна таксама дае візуальную характарыстыку таго, што ў нас выгляд разбітага твару. Такім чынам, мы паглядзелі паходжанне гэтага тэрміна і даведаліся, што ён адносіцца да грубай, канфрантальнай гульні ў футбол - рэзкі футбол! Адтуль усё як снежны ком - зламаная сківіца, футбаліст, «тачдаўн!»

Шчыра кажучы, мы не любім футбол і не ведаем пра яго шмат, але мы правялі шмат даследаванняў пра гісторыю футбольнай экіпіроўкі і формы. Мы закахаліся ў вобраз скурыстага і накшталт распрацавалі гісторыю вакол гэтага. Мы хацелі, каб End Zone 2 быў «сучасным» фільмам 1970 года, але падумалі, што дзеянне End Zone 1 магло адбывацца ў перыяд часу, калі выкарыстоўваліся скураныя шлемы. Мы даведаліся, што прафесійна яны былі закінуты прыкладна ў 1950 годзе, але мы падумалі, што, магчыма, невялікая сярэдняя школа будзе выкарыстоўваць іх і далей, і вырашылі, што мы можам усталяваць Канчатковую зону 1 у 1955 годзе і зрабіць гэта за 15 гадоў да канцавой зоны 2 храналагічна. Мы сабралі (даволі дарагую) вінтажную форму і шлем з eBay і Etsy!

Гэта таксама дазволіла нам адысці ад кастынгу людзей старэйшага школьнага ўзросту ў фільме і засяродзіцца на траўме выжывання, якую маюць многія слэшеры «фінальных дзяўчат» у сіквелах. Гэта таксама надало Smash-Mouth нешта накшталт эфірнага, незвычайнага. Мінулае працягвае пераследваць іх усіх. 

Для маскі нам вельмі пашанцавала, што мы змаглі прыцягнуць мастака FX Джо Кастра. Мы працавалі з ім, каб сапраўды падумаць, як бы выглядала культавая маска, калі б яна была зроблена ў канцы 60-х. Трэба было адчуваць сябе жывым, але на самой справе не мець рухомасці. Джо стварыў некалькі канцэпцый і паспрабаваў розныя матэрыялы, перш чым спыніцца на ідэальнай масцы, якая сапраўды ажывіла персанажа. 

Ці быў што-небудзь натхнёны вашым уласным вопытам на канвенцыях жахаў?

Майкл, безумоўна, паспрабаваў адлюстраваць у сцэнары як мага больш нязручных і смешных уражанняў ад канвенцыі. Мы хацелі, каб удзельнікі з'езду адчувалі гэта сатырычна знаёмым. Мы таксама скарысталіся магчымасцямі на з'ездзе, якія ўзніклі. Напрыклад, конкурсу касцюмаў не было ў сцэнары, бо мы пра яго не ведалі. Мы даведаліся, што вядучым быў наш сябар Джэймс Бальсама, і спыталі яго, ці можам мы ўвайсці ў AJ у адзенні Smash-Mouth і проста прымусіць яго прайграць. Гэта было ўсё, што мы далі Джэймсу.

Як вы бачыце ў фільме, Джэймс САПРАЎДЫ паехаў у горад на беднага AJ. Справа ў тым, што гіганцкі натоўп паняцця не меў, што гэта для фільма, і яны сапраўды думалі, што Джэймс здзекуецца над ім. Шмат людзей падышлі да Джэймса пасля, каб накрычаць на яго, і да AJ пасля, каб суцешыць яго. Давялося тлумачыць, што гэта не рэальна. 

Як выглядаў працэс кастынгу?

Для The Once and Future Smash мы неадкладна ўзялі Майкла і Біла, так што сцэнар сапраўды быў напісаны з улікам іх. Мы ўжо будавалі планы з нашым сябрам, Эйджэем Катлерам, у якога ёсць пратэз нагі, калі-небудзь зняць яго ў фільме жахаў і адрэзаць яму нагу. Майклу прыйшла ў галаву жудасная ідэя, каб Эй-Джэй сыграў ролю ў End Zone 2, дзе яму адрэзалі нагу, а потым сыграў сына акцёра, які таксама страціў нагу падазроным чынам, што, магчыма, было звязана са знакавай роляй яго бацькі . 

Мы ведалі, што AJ таленавіты і вясёлы, але ў яго не было вялікага акцёрскага вопыту. Мы паразмаўлялі з ім і вырашылі рызыкнуць і пакласціся на яго ў абодвух фільмах, што было асабліва рызыкоўна, таму што ён з'яўляецца свайго роду проксі аўдыторыі і сэрцам The Once and Future Smash. Мы думалі, што, магчыма, нам давядзецца выдаткаваць шмат часу і энергіі, каб накіраваць яго, каб атрымаць той спектакль, які мы хацелі, але ён быў абсалютна натуральным у абедзвюх ролях, і ён падрыхтаваў і прынёс усё, што мы хацелі, так што нам сапраўды не трэба было увогуле кіраваў яго выступам. Біл і Майкл, безумоўна, адчувалі, што AJ скраў даволі шмат сцэн!

Што тычыцца End Zone 2, мы ведалі, што збіраемся здымаць фільм у вельмі кароткі час - аказалася, гэта шэсць дзён плюс адзін дзень адбору. Мы таксама ведалі, што хочам, каб было шмат вельмі доўгіх дубляў, каб адпавядаць стылю таго часу. У малабюджэтным свеце 1970-х гадоў яны не маглі дазволіць сабе кінастужкі для асвятлення ўсіх відаў. Мы планавалі здымкі вакол арэнды дома ў Лейк-Эроухед, дзе ўсе жывуць на здымачнай пляцоўцы. Такім чынам, усё гэта азначала, што нам патрэбныя дасведчаныя акцёры, якія разумелі праект і задавальнялі стрыманую, сямейную атмасферу на здымачнай пляцоўцы, дзе кожны ўдзельнічаў куды заўгодна, напрыклад, гатуючы ежу і прыбіраючы. Усе, хто мае дачыненне да фільма (уключаючы нас), таксама запісаны пад псеўданімам, таму для таго, каб захацець прыняць удзел у праекце, патрабавалася поўная падплата.  

Мы сапраўды робім выбар ад сяброў і сяброў сяброў, а не выкарыстоўваем любы працэс праслухоўвання. Удзельнікі акцёрскага складу былі цудоўныя і ведалі сваю лінію знутры і звонку, таму мы маглі паказваць гэтыя 6+ хвілінныя сцэны без скарачэння. 

Як гэта было на здымках у кангрэснай абстаноўцы?

Вельмі складана! Гэта было шумна і хаатычна, і мы сапраўды нічога не маглі кантраляваць. У нас быў дазвол на здымкі, але, вядома, гэта быў сапраўдны актыўны з'езд, і мы стараліся звесці да мінімуму тое, наколькі разбуральна мы дзейнічалі на ўсіх вакол нас і на з'ездзе. Людзі з Mad Monster Party і атэль былі для нас абсалютнымі героямі! Яны вельмі стараліся даць нам усё неабходнае і падтрымаць пачынанне.

Мы таксама не маглі дазволіць сабе дастаўляць людзей у Паўночную Караліну для выканання невялікіх роляў, таму мы набралі большасць меншых роляў на з'ездзе. Гэта было цікава, таму што часам гэта былі людзі, якіх мы накшталт ведалі, або людзі, якія ўдзельнічалі ў вядзенні шоу, а часам, асабліва з дзецьмі, гэта было проста падысці да людзей і сказаць: «Гэй, ты хочаш быць у фільм?" 

Пры напісанні сцэнара Майкл таксама імкнуўся звесці да мінімуму частку, якая адбывалася на пляцоўцы і ўвогуле на з'ездзе. Мы ведалі, што ў нас будзе доступ да Біла і Майкла на працягу абмежаванага часу, таму ўсё, што адводзіць нас да іншых персанажаў, якіх мы маглі здымаць у іншым месцы, азначала больш часу, каб наладзіць справы са сцэнамі, якія нам патрэбныя на з'ездзе. 

Мы каталіся з ударамі даволі шмат. Сцэны, якія не спрацавалі, былі скарочаны падчас мантажу, і клоўны адыгралі значна большую ролю, чым чакалася!

Калі здымаўся кожны праект і ў якім парадку? Што ўвайшло ў стварэнне рэтра-стылю/атмасферы End Zone 2?

End Zone 2 быў зняты ў снежні 2019 года, а канвенцыйная частка The Once and Future Smash была знята ў лютым 2020 года. Пасля з'езду было шмат затрымак і пераасэнсаванняў з-за COVID. Мы скончылі The Once and Future Smash летам 2022 года.

Для таго, каб End Zone 2 выглядала як мага больш аўтэнтычна, акрамя дбайнага стварэння Smash-Mouth, Сафія патраціла шмат часу на пакупку вінтажнага адзення і вызначэнне гардэроба, стылю і дызайну вытворчасці. Мы шукалі менавіта тое месца, якое адпавядала б эпохе і стылю.

Мы папрасілі акцёрскі склад вывучыць вельмі спецыфічны стыль акцёрскай гульні з пачатку 70-х, таму што мы сапраўды хацелі мець шчырыя, сур'ёзныя выступы, нават калі абставіны ў фільме маглі здавацца дурнымі. Мы не хацелі насмешліва ставіцца да любой з End Zone 2. Мы даслалі акцёрскія спасылкі на жахі, такія як The Texas Chain Saw Massacre і Black Christmas, але мы таксама папрасілі акцёрскі склад зірнуць на пачатак 70-х натуральныя выступы ў фільмах Альтмана і Касаветэса. У якасці прыкладаў таго, што мы шукалі, мы прывялі 3 жанчыны, Жанчына пад уплывам, Доўгае развітанне і Клют. 

Што тычыцца тэхнічных элементаў, мы правялі шмат даследаванняў аб тым, якія камеры і плёнкі, верагодна, выкарыстоўваліся б для нізкабюджэтнага рэгіянальнага фільма такога характару. Мы думалі аб тым, каб на самой справе купіць пэўную камеру і бліжэйшы склад для здымкі фільма, але, вызначыўшы кошт, мы зразумелі, што нам трэба будзе здымаць у лічбавым рэжыме. Сафія была аператарам End Zone 2. Яна абрала BlackMagic Pocket 4K, таму што ён мае дастаткова шырокі дынамічны дыяпазон, каб захапіць кінастужку, і невялікі датчык, які бліжэй да 16-міліметровага кадра, чым любая лічбавая кінакамера. Мы набылі шмат старадаўніх 16-мм аб'ектываў і зрабілі некалькі пробных здымкаў, але ў выніку вырашылі набыць DZO Parfocal Zoom. Аб'ектыў можна было набыць менш чым за тыдзень да здымкі. На шчасце, мы апынуліся ў Нью-Ёрку і змаглі забраць аб'ектыў з выставачнай залы. 

Падчас здымкі Сафія наўмысна абмяжоўвалася ручным маштабаваннем, каб захапіць недахопы малабюджэтнай аператарскай працы той эпохі. Мы не хацелі, каб што-небудзь было наўмысна дрэнна знята, але мы хацелі стварыць такія ж перашкоды і абмежаванні, якія былі ў рэжысёраў у той час. Каб стварыць больш кінастужкавы выгляд, Сафія таксама выкарыстала моцныя фільтры Black Promist, каб узмацніць ззянне і красаванне агнёў і блікаў на малюнку.

Для паштовай працы мы набылі шырокі спектр пакетаў сканавання зярністасці плёнкі і ў рэшце рэшт вырашылі змяшаць нашы ўласныя зярністасці, выкарыстоўваючы некалькі слаёў сканавання зярністасці. Не было ні цыкла, ні простага рашэння плагіна, які б працаваў для нас. Падчас мантажу Майкл разбіў структуру фільма і вырашыў, дзе заканчваюцца барабаны і дзе элементы могуць быць пашкоджаныя. Ён паклаў розныя зерні на розныя барабаны і дадаў пашкоджанні на канцах барабанаў і іншых месцах, якія, хутчэй за ўсё, былі падрапаны. Майкл пабудаваў ключавыя пазнакі і размясціў іх з улікам часу і інтэрвалу кадраў, якія выкарыстоўваліся ў той час. Што тычыцца аўдыя, Майкл таксама запісаў канчатковы гукавы мікс на касету, алічбаваў яго назад і змяшаў з крыніцай, каб кантраляваць колькасць шуму, вау і трапятання. 

Майкл таксама часам рабіў наўмысна недасканалыя праўкі і размяшчаў Фолі, які адпавядаў бы эпохе. Была таксама пара сігналаў Фолі, якія былі наўмысна прыглушаны ў апошнім фільме, быццам іх не было. Мы лічылі, што такія недасканаласці дапамаглі адаптаваць фільм да эпохі і бюджэту.

Як вы сабралі частку фіктыўных інтэрв'ю з рэжысёрам/акцёрам/гаворачымі галовамі?

Калі Майкл пісаў сцэнар, ён прысвойваў рэплікі канкрэтным тыпам людзей, але памятаючы, што некаторыя з іх могуць не сказаць «так» здымацца ў фільме. Такім чынам, у арыгінальным сцэнарыі ў нас былі такія «персанажы», як «тып Мелані Кінаман» або «тып Марка Патана». Іншы наш прадзюсер, Ніл Джонс, быў сапраўды неад'емнай часткай акцёрства гэтай часткі. Мы ўтрох прадумалі спіс людзей, якія, на нашу думку, маглі б падысці. Мы засяродзіліся на групе гасцей Ніла ў сваім падкасце і на людзях, якіх ён ведаў, праводзячы панэлі на з'ездах і іншых падобных мерапрыемствах. Ніл пачаў звяртацца да людзей. Ён растлумачыў ім канцэпцыю і тое, што мы будзем прасіць іх зрабіць. Некаторыя нерваваліся з-за таго, што яны могуць выйсці ў фіктыўным дакументальным фільме, але многія адразу падскочылі! Ніл вельмі падабаўся гэтым людзям, і яны верылі, што ён не спрабаваў паказаць кагосьці ў дрэнным святле ці нешта падобнае. 

Пасля таго, як людзі былі забраніраваны, мы прагледзелі сцэнарый і вызначылі, якія радкі могуць ім падысці. Мы ўтрох таксама правялі мазгавы штурм дадатковых матэрыялаў, якія спасылаюцца на іх канкрэтныя працы і асобы. Мы здымалі іх з 2019 года да апошніх дзён перад адпраўкай на прэм'еру нашага фестывалю летам 2022 года. Калі мы набліжаліся да канца, наш рэдактар ​​The Once and Future Smash Аарон Барокас таксама прапанаваў матэрыял для інтэрв'ю, які мог бы запоўніць прабелы , дадаць жарты або палепшыць кантэкст. Было вельмі карысна мець магчымасць паглядзець на грубыя фрагменты, а потым зняць дадатковыя біты з гаворачай галавой, каб вырашыць праблемы і запоўніць прабелы. 

У нас быў толькі кароткі час з кожным з тых, хто гаворыць, але яны сапраўды ўсе зрабілі выдатную працу, аддаўшы сябе канцэпцыі і адсвяткаваўшы праект. Мы былі вельмі рады падзяліцца фільмам з многімі з іх на прэм'еры ў Лос-Анджэлесе. Мы нерваваліся з нагоды іх рэакцыі, але былі вельмі рады, што ім усім спадабаўся фільм і яны адчувалі сябе добра ад таго, як мы іх адлюстравалі. Гэта заўсёды было нашай мэтай - адзначыць гэтых людзей, мы раслі, назіраючы і захапляючыся. 

У The Once And Future Smash шмат анекдотаў і згадак пра франшызу жахаў. Як вы гэта ўсё злучылі?

Мы вялікія фанаты жахаў і вельмі хацелі, каб гэта было свята гісторыі жахаў! Калі Майкл пісаў, ён спрабаваў знайсці баланс паміж жартамі, якія падыдуць шырокай аўдыторыі, і глыбокімі жартамі, якія ўзнагародзяць гледачоў, якія сапраўды ведаюць жахі. Хтосьці спытаў нас, колькі спасылак ёсць у двух фільмах, і мы дакладна збіліся з ліку, але гэта шмат! 

Калі Аарон займаўся рэдагаваннем, ён таксама выдатна спраўляўся з кантролем тону і адразаў жарты, якія не працавалі або здаваліся занадта незразумелымі. Аарон таксама дадаў некаторыя візуальныя жарты - такія рэчы, як час хірона ў якасці галоўнай лініі. 

Ці будзе End Zone 3? Ці ўбачым мы калі-небудзь больш Smash-Mouth?

У нас так шмат ідэй для фільмаў, якія мы хацелі б зрабіць, таму мы не імкнемся вяртацца да праектаў, але ёсць нешта асаблівае для нас у сусвеце End Zone. Мы думалі аб тым, каб зрабіць рымейк End Zone 1 або End Zone 3D, але ўсё будзе залежаць ад фінансавага поспеху бягучых фільмаў. Карацей кажучы, калі ёсць попыт на большае, што апраўдвае бюджэт, мы зробім больш!

Будучы макетным дакументальным фільмам, які быў узровень імправізацыі ў параўнанні са сцэнарнымі дыялогамі?

Як мы ўжо згадвалі, конкурс касцюмаў быў абсалютна спантанным. У адваротным выпадку ў фільме на самай справе вельмі мала паляпшэнняў. Мы сказалі ўсім гаворачым галовам, што яны могуць рыфаваць радкі або перафразаваць іх, так што крыху гэтага адбывалася тут і там. Напрыклад, Джарэд Рывет прыдумаў некалькі назваў фільмаў пра футбольную помсту, якія трапілі ў серыю, а Джэймс Бранском весела дабаўляў в'етнамскія жарты практычна да ўсіх сваіх радкоў.  

Ці ёсць дыстрыбутар/дата выпуску для TOAFS і End Zone 2?

Мы вялі размовы з дыстрыб'ютарамі ўжо амаль год, і мы атрымалі шмат прапаноў, але мы шукалі загадзя гарантыю, якая пакрывае невялікія бюджэты двух фільмаў. Рынак цяпер такі, што большасць дыстрыб'ютараў баяцца рызыкаваць, асабліва ў дачыненні да такога незвычайнага праекта, як гэты. Такім чынам, мы, хутчэй за ўсё, будзем працаваць з агрэгатарам і зробім самавыпуск фільма гэтай восенню. Гэта быў паспяховы шлях для нас у мінулым, і мы не баімся прытрымлівацца такога падыходу. Гэта таксама азначае, што мы сапраўды зможам кантраляваць фільм і вызначаць найлепшы спосаб падзяліцца ім з усім светам. Дата выпуску пакуль не ўстаноўлена.

Над чым вы абодва зараз працуеце?

Сафія будзе аператарам у некалькіх жанравых фільмах, якія будуць здымкі з цяперашняга моманту да канца года і якія яшчэ не былі публічна абвешчаныя, а Майкл напісаў сцэнар для будучых мастацкіх фільмаў Манікорн (рэж. Джым МакДона) і A Hard Place (рэж. Дж. Хортан). Мы абодва таксама працавалі над новым фільмам Мэта Сцюэрца, Wake Not the Dead, які будзе выдатным! 

Мы таксама заўсёды працуем над нашымі ўласнымі праектамі, каб убачыць, якія рэсурсы з'явяцца, каб ажывіць наступнае. Скрыжаваўшы пальцы, мы можам сказаць, што мы распрацоўваем таямнічае забойства, якое мы спадзяемся зрабіць гэтай зімой з Сафіяй рэжысурай і Майклам сцэнарыстам і прадзюсарам.