Постапакаліптычны трылер жахаў валацуга хіт выбраных кінатэатраў у мінулую пятніцу і будзе даступны на VOD і iTunes 28 лютага. Нядаўна iHorror атрымаў магчымасць паразмаўляць з суаўтарам і рэжысёрам Крысам Фон Хофманам валацуга, і розныя працэсы, якія адбываліся падчас стварэння такога вар'яцкага фільма!

АПІСАННЕ: Пара братоў-па-за законам знаходзіцца ў палоне ў бязлюдным горадзе, якім кіруе невялікая сям'я псіхатычных вар'ятаў-людаедаў і іх садысцкага мэра.

У ТЭАТРАХ: Люты 24, 2017
ДАСТУПНЫ НА VOD І ITUNES: Люты 28, 2017

 

 

Інтэрв'ю са сцэнарыстам, рэжысёрам, прадзюсарам - Крысам Фон Гофманам - валацуга

 

Раян Т. Казік: Крыс, у цябе ёсць усё, што тычыцца рэжысуры, сцэнарыя, прадзюсара, кінематаграфіі, спіс можна працягваць. Ці ёсць нейкая канкрэтная праца, якую вы аддаеце перавагу перад іншай.

Крыс фон Хофман: Як ні дзіўна, акрамя ўсяго гэтага, я таксама шэсць гадоў быў акцёрам у Нью-Ёрку. Аднак рэжысура - гэта дакладна для мяне.

Некалькі гадоў таму быў момант, калі я ўпершыню пачаў самастойна пісаць, прадзюсаваць і рэжысаваць свае ўласныя кароткаметражныя фільмы, якія, на маю думку, магчыма, былі прадзюсарам, але чым больш кароткаметражных фільмаў я рабіў, тым большую праверку я атрымліваў, хоць і люблю кантрольныя, мікракіравальныя аспекты вытворчасці, рэжысуры, безумоўна, я адчуваю сябе найбольш бяспечна.

Кінематаграфіяй я захапляюся, але ніколі не хацеў бы гэтым займацца. У мяне няма праблем з разбіваннем кампазіцый, але з гэтым асвятленнем я змагаюся.

PSTN: Адкуль ідэя / натхненне, калі вы пісалі "Дрыфтэр" разам з Арыяй Эмары?

CVH: Першапачатковы загаловак і канцэпцыя была ў мяне ў 16 гадоў. Гэта была проста адна з многіх недапрацаваных сцэнарных ідэй, якія я выпісваў тады. Першапачатковая канцэпцыя ўсё яшчэ мела справу з двума братамі, якія ўвайшлі ў дзіўны горад, але замест дзікуноў-людаедаў горад валодаў звышнатуральнай сілай. У асноўным літаральны горад-прывід. Толькі праз дзесяць гадоў я вырашыў выцягнуць гэтую ідэю з архіваў і сур'ёзна падысці да таго, каб стаць маім першым мастацкім фільмам. Я змяніў злыдняў на людаедаў, бо адчуваў, што гэта дало фільму больш жорсткі плюс, акрамя таго, гэта было пытанне бюджэту.

Мы з Арыяй пачалі распрацоўваць сцэнар восенню 2014 года. Ён напісаў свой чарнавік, а потым я перапісаў яго, каб больш адпавядаць маёй эстэтыцы. Я ведаў, што хачу, каб гэта быў не проста характар ​​атмасфернага пустыннага трылера. Я хацеў павесяліцца гэтым. Я хацеў бы здзейсніць усё і стварыць гэты гібрыдны жанр падначаленага сюррэалістычнага комікса, які на першы погляд стане новым захапляльным поглядам на паджанр канібала, але, калі звярнуць больш пільную ўвагу, ён працуе як каханне ліст і дэканструкцыя жанравых фільмаў.

PSTN: У гэтым фільме было вельмі цёмна, і вашы акцёры і актрысы хадзілі туды, упэўнены, яны ніколі раней не хадзілі. З чаго складаўся працэс адліўкі?

CVH: Працэс адбору быў вельмі нетрадыцыйным. Кожны акцёр, за выключэннем аднаго, - гэта ўсе людзі, з якімі я альбо працаваў у мінулым, альбо былі добра знаёмыя з іх працамі па п'есах, у якіх я іх бачыў, альбо ў некалькіх сырых кароткаметражных фільмах, якія яны рабілі. Большасць з іх паходзіла з гэтай акцёрскай школы ў Паўночным Галівудзе пад назвай Playhouse West. Не прайшло ніводнага праслухоўвання. Гэта быў чысты інстынкт на кастынгу.

На падставе іх папярэдніх выступленняў я ведаў, што яны гатовыя прайсці ўвесь шлях, таму што адзіны спосаб працы гэтага фільма - гэта калі б усе прайшлі ўвесь шлях са сваімі эмоцыямі і фізічнасцю. Што ўсе яны, на шчасце, зрабілі.

PSTN: На мой погляд, у фільма была задавальняючая выснова; ён не прытрымліваўся тыповай формулы. Гэта заўсёды быў ваш першапачатковы фінал?

CVH: Не зусім. Першапачатковы кульмінацыйны момант быў значна большым па аб'ёме і на самай справе скончыўся разборкай на вуліцы ў горадзе, але, прачытаўшы яго зноў і зноў, я апынуўся больш збянтэжаным тым, як гэта разыгралася больш за ўсё. Гэта было занадта шмат, што было зусім непатрэбна. Бюджэт таксама не змог падтрымаць усё тое, што адбывалася. Я проста адчуў, што замест таго, каб зрабіць гэты сапраўды заблытаны кульмінацыйны момант, чаму б проста не скончыць яго там, дзе гэта арганічна мае сэнс? За абедзенным сталом.

Я таксама хацеў, каб гэты фільм быў настолькі нігілістычным і подлым, наколькі я мог зрабіць гэта, робячы тое, што рабіў у кульмінацыйны момант, і лічыў, што ўсё гэта цалкам дарэчы і апраўдана.

PSTN: Drifter - візітная картка многіх фільмаў, якія фанаты абажалі на працягу многіх гадоў! Я быў проста ў захапленні, мякка кажучы. Гэта было тое, што заўсёды было наўмысным падчас працэсу напісання?

CVH: Абсалютна. Я адчуў, што мой першы мастацкі фільм павінен быў быць вельмі асабістым, як я расказваў гісторыю, таму я падумаў, што дазволь мне проста раскрыць канчатковы фільм пра настальгію з маёй сістэмы. Дазвольце мне проста сабраць вялікую частку ўсіх фільмаў, якія я люблю з нараджэння, змяшаць іх у блендеры і змяніць усё на экран. Я наўмысна хацеў, каб гэты фільм стаў любоўным жанрам і святам фільмаў увогуле.

PSTN: Размяшчэнне, бюджэт і планаванне стварэння незалежнага фільма такога ўзроўню. Я ўпэўнены, што гэта агульная вялікая праблема, большая, чым некаторыя калі-небудзь даведаюцца. З якімі складанымі выпрабаваннямі вы сутыкнуліся? І ці змаглі вы іх пераадолець?

CVH: Самая расчаравальная, складаная і якая выклікае мігрэнь частка стварэння гэтага фільма была, без сумневу, папярэдняй вытворчасцю, асабліва ўлічваючы недахоп працоўнай сілы.

Здымкі і постпрадакшн праходзілі дастаткова гладка і былі больш-менш зразумелымі толькі таму, што ўсе кашмары адбываліся падчас планавання лагістыкі. Я, канечне, часам адкусваў больш, чым мог жаваць, але проста не хацеў здавольвацца чымсьці меншым. Гэта была мая місія - зрабіць свой першы фільм настолькі эпічным, наколькі я мог бы зрабіць яго, нягледзячы на ​​мікрафонды, таму мне трэба было працягваць націскаць да канца. Вы проста ПРОСТА РАБІЦЕ.

Магчыма, больш канкрэтнай задачай было знайсці ўсе месцы. Я быў уласным менеджарам па месцазнаходжанні, бо проста не мог сабе гэтага дазволіць, таму спаліў шмат бензіну і састарэў раней, чым спрабаваў знайсці гэтыя няясныя месцы ў глыбіні пустыні. Калі месцы выглядаюць танна, гэты фільм будзе смяяцца з экрана, таму я ведаў, што трэба знайсці не толькі ўнікальныя месцы ў глыбіні пустыні, якія паднялі вытворчую каштоўнасць на новы ўзровень, але і не разбіць грошы. Гэта спалучэнне зрабіла гэтую надзвычай расчаравальную задачу, улічваючы, што менавіта гэты фільм абумоўлены пастаўленымі фрагментамі.

PSTN: Тэма, абстаноўка і аркі персанажаў гэтага фільма ўнікальныя і вельмі цёмныя. Ці пакінула гэта месца для жартаў і блазнавання на здымачнай пляцоўцы? Ці з іншага боку, ці былі ўсе людзі большасцю часу?

CVH: Большасць акцёраў звычайна трымалася ў сабе, што мне больш падабалася. Я хацеў, каб усе яны заставаліся ў характары настолькі, наколькі хацелі, знаходзячыся на здымачнай пляцоўцы.

Сказаць, што на здымачнай пляцоўцы не было жартаў, было б поўнай хлуснёй, таму што было, аднак я сам не вельмі люблю жартаваць. Для мяне мой фільм азначае больш за ўсё на планеце, таму я не хачу марнаваць ніводнай секунды на блазнаванне. Смейся, калі праца скончана.

PSTN: У цяперашні час вы працуеце над якімі-небудзь праектамі, пра якія вы можаце казаць?

CVH: Зараз я рыхтую другі фільм, які мы здымаем пазней вясной. Сцэнарый заблакаваны, і мы зараз глыбока падключыліся да кастынгу.

Вялікі дзякуй, што пагаварылі са мной. Спадзяюся, мы можам зрабіць гэта зноў вельмі хутка!