Прывідная паляроідная камера забівае ўсіх, каго фатаграфуе. Гэта была перадумова пятнаццаціхвіліннага кароткаметражнага фільма Поляроид, рэжысёрам і сцэнарыстам якога стаў нарвежскі рэжысёр Ларс Клеўберг, які зрабіў кароткаметражны фільм з дакладнай мэтай ператварэння канцэпцыі ў мастацкую. Жаданне Клеўберга здзейснілася.

Калі яго паказалі ў 2015 годзе, кароткаметражны фільм хутка прыцягнуў увагу Галівуду. Прадзюсар Рой Лі, вядомы жанравай аўдыторыі нядобразычлівасць і кальцо фільмы, адразу прызнаныя Поляроидпатэнцыял. «Калі я ўбачыў, як называецца кароткаметражны фільм Поляроид, Я адразу зразумеў, што гэта дастаткова моцная канцэпцыя, каб ператварыцца ў мастацкі фільм, - кажа Лі. «У нашы дні мяне трэба шмат напалохаць, бо, напэўна, я бачыў больш фільмаў жахаў і кароткаметражных фільмаў, чым хто-небудзь іншы ў Галівудзе, па працы і як прыхільнік гэтага жанру. Поляроид спалохаў мяне, калі я глядзеў яго на ноўтбуку ў сваім офісе. Я верыў, што калі мы зможам пашырыць кароткаметражны фільм у поўнаметражны мастацкі фільм, гэта дасць такі ж страшны вопыт ,en нядобразычлівасць or Кальцо».

Замест таго, каб наняць новага дырэктара для адаптацыі Поляроид, Лі выбраў Клеўберга. "Я мог бы адразу сказаць, што Ларс быў талентам, з якім я хацеў весці бізнес", - кажа Лі. «Ларс прыдумаў канцэпцыю і сабраў дзіўны кароткаметражны фільм, таму не было нікога, хто лепш падышоў бы, каб ператварыць яго ў мастацкую. Ён змог стварыць моцнае пачуццё страху і напружання за кароткі прамежак часу ў кароткаметражным фільме, і я ведаў, што было б выдатна паглядзець, што яшчэ ён можа зрабіць, павялічыўшы экранны час ".

Функцыянальная версія Паляроід, які напісаў Блэр Батлер, распавядае пра птушку Фітчэр (Кэтрын Прэскотт), адзіночку ў сярэдняй школе, якая валодае старадаўняй камерай Polaroid. Птушка неўзабаве выяўляе, што ў камеры знаходзіцца жудасная сіла: кожны, хто сфатаграфуецца на камеру, сустракае жорсткую смерць. Птушка і яе сябры імкнуцца разгадаць таямніцу камеры з прывідамі, перш чым яна заб'е іх.

У маі ў мяне была магчымасць узяць інтэрв'ю ў Клеўберга Поляроид, які першапачаткова павінен быў выйсці ў жніўні. Поляроид цяпер плануецца выпусціць 1 снежня 2017 г.

DG: Ларс, вы можаце пагаварыць пра падарожжа, якое вы і Поляроид, прайшлі за апошнія тры гады, пачынаючы ад вытворчасці і выпуску кароткаметражнага фільма, да таго, каб Галівуд выбраў ваш праект, а потым працэс ператварэння вашага кароткаметражнага фільма ў мастацкі, а цяпер і яго хуткі выхад?

ЛК: Гэта быў вельмі напружаны год. Я ўскочыў на самалёт у студзені, каб пачаць вельмі кароткую падрыхтоўку. Мы здымалі дваццаць пяць дзён, а потым я дакрануўся да зямлі ў Нарвегіі, перш чым паехаць у Лос-Анджэлес, каб пачаць пост-прадакшн, чым і займаюся зараз.
​
ДГ: Ларс, калі вы рабілі кароткаметражны фільм, ці ўяўлялі вы яго мастацкі патэнцыял, і як бы вы апісалі працэс ператварэння пятнаццаціхвіліннага кароткаметражнага фільма ў мастацкі?
​ ​
ЛК: Так. Калі я пісаў сцэнар, я ведаў, што гэта можа быць паднята ў Галівудзе. Такім чынам, я тады ўжо меў на гэта план. І гэта адбылося. Асноўная ідэя была вельмі захапляльнай і страшнай. Працэс сапраўды быў цікавым. Калі вы працуеце на Боба [Вайнштэйна] і яго каманду, вы ў любы момант павінны быць гатовыя асядлаць. Стварэнне функцыі было больш хуткім, чым кароткі, і гэта шмат пра што кажа.

ДГ: Ларс, у тых, хто не бачыў кароткаметражнага фільма, якія самыя вялікія адрозненні паміж кароткаметражным і мастацкім фільмам і якія былі самыя вялікія праблемы, з якімі вы сутыкнуліся з пераўтварэннем кароткаметражнага фільма ў сцэнарый ігравога кіно?
​
ЛК: З пункту гледжання ўключэння кароткага ў асаблівасць, самай вялікай праблемай заўсёды з'яўляецца гісторыя - гісторыя і героі. Потым яму давялося перабудаваць міфалогію з пункту гледжання камеры і сфармаваць яе, калі мы рухаліся наперад з гісторыяй. Усё павінна адпавядаць. Кароткаметражны фільм вельмі павольны і напружаны, і ён не аддае ўсё да апошняй хвіліны. Я хацеў узяць гэта з сабой у функцыянальную версію.

ДГ: Ларс, што прынесла Блэр Батлер, якая ў першую чаргу вядомая сваім напісаннем камедый, да гэтага праекта, які дапамог вам асэнсаваць гэта як асаблівасць і, магчыма, прыняў персанажаў і гісторыю ў тых напрамках, якія вы ніколі не меркавалі падчас стварэння кароткаметражнага фільма?

ЛК: Блэр унесла чалавечыя дотыкі да Птушкі, галоўнага героя. Гэта невялікія, амаль нябачныя моманты. Гэта было вельмі добра і навяло больш глыбіні характару.
​ ​
ДГ: Ларс, як бы вы апісалі падарожжа, якое здзяйсняе ў гэтым фільме Птушка Фітчэр, персанаж Кэтрын Прэскот, з пункту гледжання дугі яе характару і адносін з камерай Polaroid?

ЛК: Птушка - вельмі мілы герой. Для нас было важна мець галоўнага героя, які прадстаўляў гэтага эмпатычнага і не эгаістычнага чалавека, не адчуваючы сябе вымушаным, бо яна супрацьлеглая таму, пра што ідзе фільм. Наяўнасць галоўнага героя з мінулым сюжэтам і некалькімі пластамі - гэта тое, што мне заўсёды цікава. Эмацыянальная гісторыя і асабісты інтарэс Птушкі - гэта вялікая частка таго, як яна здольная пераадолець самы вялікі страх на сённяшні дзень. Персанаж прыгожа намаляваны Кэтрын.

ДГ: Як у гісторыю ўводзіцца камера Polaroid, і якая была ваша стратэгія, і якія метады вы выкарыстоўвалі, прадстаўляючы гэтую камеру, гэты аб'ект як злыдня вашага фільма?

ЛК: Мы прадстаўляем камеру даволі рана ў фільме. Аўдыторыя хутка зразумее, што гэта можа выклікаць некалькі жахлівых момантаў. Такім чынам, калі ў рэшце рэшт камера трапляе да Птушкі і яе сяброў, публіка ўжо надзвычай папярэджана пра патэнцыял камеры.U
​
Д.Г .: Ларс, ці ёсць у гісторыі "гадзіннік" з пункту гледжання таго, колькі часу Птушка і яе сябры адказваюць на злыя сілы камеры, і якія "правілы" ў фільме з пункту гледжання таго, як гэта адбываецца атакі, і як, магчыма, яго можна перамагчы?

ЛК: Накшталт. Людзі паміраюць, і гэта не спыніцца, пакуль Птушка не знойдзе спосабу спыніць гэта. Я не буду пераходзіць да канкрэтных правілаў, але нам было важна стварыць нешта пагрозлівае, якое было б інтэгравана ва ўсё ў фільме. Я кажу пра тэму, сімвалы, перадумовы, тэхналогіі, грамадства. Усё акуратна спякотна, каб стварыць нешта ўнікальнае і жахлівае.U
​
DG: Ларс, Polaroid параўноўваюць з падобнымі фільмамі Final Destination і Кальцо, і мне было цікава, ці лічыце вы, што гэтыя параўнанні апраўданыя, і ці былі ў гэтай гісторыі іншыя жанравыя і стылістычныя ўплывы?

ЛК: Так. Я вялікі прыхільнік Джу-он фільмы. Здымаючы кароткаметражны фільм, я хацеў пайсці ў гэтым кірунку, але дадаць нарвежцаў.Вялікія фільмы жахаў прадстаўляюць грамадства па-рознаму - "Пярсцёнак", "Прышэлец" і г.д. Мне было важна гэта Поляроид прадстаўляў тое, з чым мы ўсе можам сябе атаясамліваць. У Паляроід, гэта самалюбівы і эгаістычны спосаб нашага жыцця. Размяшчаць фатаграфіі ў Інтэрнэце, рабіць "сэлфі" і, як правіла, не занадта шмат кантактаваць з людзьмі вакол вас. Эмацыянальна. Мы жывем у свеце з вялікай колькасцю інструментаў, каб стаць бліжэй і стаць больш сацыяльным, але гэта наадварот робіць наадварот. Мы становімся больш ізаляванымі. Мы ідзем да чагосьці нядобрага з пункту гледжання саманавязанага, нарцысічнага грамадства.U

ДГ: Ларс, якую стылістычную і візуальную стратэгію вы выклалі для гэтага фільма і ваш аператар і мастак-пастаноўшчык, і як вы гэтага дасягнулі, і як бы вы апісалі атмасферу, знешні выгляд і тон фільма?

ЛК: Я вельмі візуальная казачніца. Мне падабаецца візуальна прадстаўляць ідэі і эмоцыі. Я прыхільнік старога спосабу здымкі нуарных фільмаў з жорсткай кантраснасцю і нізкім асвятленнем клавіш. Я хацеў унесці гэта ў Polaroid разам з мінімалістычным падыходам Эдварда Хопера. Спрабуе ўцягнуць мастацтва Поляроид. Акрамя таго, я разглядаў карціны Караваджо і Эдварда Мунка, што вызначала знешні выгляд. Мне не падабаецца жорсткі партатыўны дызайн большасці новых фільмаў жахаў, але я даволі рана ведаў, што пайду на нешта іншае. У фільме шмат прамых спасылак на вядомыя карціны, і вы знойдзеце іх, калі шукаеце. Размаўляючы з Кенам Рэмпелем, мастаком-пастаноўшчыкам, і Пелам Ульрыкам Роксетам, маім авангардам, мы агледзелі гэта. Гледзячы Polaroid у кінатэатры, я ўпэўнены, што вы заўважыце вялікую розніцу. Палароід не будзе падобны на сваіх братоў і сясцёр.
​​
ДГ: Ларс, якая была самая вялікая праблема пры стварэнні гэтага фільма?

ЛК: Час гэта зрабіць. Сцэнар быў масавым па сваім памеры. Было 136 сцэн з вялікай колькасцю дзеянняў і імпульсам наперад.
Было вельмі складана атрымаць усё гэта, улічваючы колькасць месцаў, SFX, VFX і ўсё, што было ў нашым сцэнарыі.U

Д.Г .: Ларс, чаму вы здымалі ў Канадзе замест Новай Шатландыі, а не дзесьці ў Амерыцы, і якія асноўныя месцы і наладкі ў фільме?

ЛК: Памер Туман там. Гэта на самай справе дало ідэальны выгляд фільму. Я быў вельмі рады. Снежна, холадна, і гэта проста стварае нешта іншае і візуальнае. Гэта нагадала мне Нарвегію, якая дала фільму нешта ўнікальнае і цікавае. Дрэнная бок была ў тым, што я нарэшце змагла зрабіць галівудскі фільм, але сонца і пальмаў у мяне не атрымалася. Гэта было падобна на Нарвегію 2.0.

ДГ: Ларс, як чалавек, які вырас у Нарвегіі, мне цікава, ці быў ваш падлеткавы досвед суадносным з досведам Берд і яе сучаснікаў, а таксама з амерыканскім гімназічным / падлеткавым досведам у цэлым, асабліва з пункту гледжання здзекаў і ціску з боку калег. . Пытанне: гэта было тое, да чаго вам трэба было прыстасавацца, галоўная розніца паміж вашым кароткаметражным фільмам і гэтай асаблівасцю, і ў чым заключаецца досвед сярэдняй школы, які, на вашу думку, падпадае пад жанр жахаў, асабліва ў Кэры, а цяпер ваш фільм?

ЛК: Не, не вельмі. Задача рэжысёра - стварыць гэта. Каб мець магчымасць акунуцца ў людзей і месцы і зрабіць усё неабходнае, каб зразумець гэты працэс. Але я вырас разам з амерыканскімі фільмамі жахаў, якія адбываліся ў школе. Кашмар на вуліцы Вязаў, Факультэт, Гарлапаніць і г.д. Я люблю гэтыя фільмы. Навучанне ў школе - гэта проста натуральны спосаб прадставіць сваіх герояў, калі вы не праводзіце іх у адпачынку ці ў выхадныя. Але ў Поляроид, школа атрымлівае значна большую частку, чым я разлічваў. Я любіў вяртацца ў тыя месцы і ствараць уласны жах у сярэдняй школе. Ваша пытанне пра Кэры цікава. Я думаю, гэта звязана з тым, як мы рэагуем на свет і на навакольнае асяроддзе, калі мы ў гэтым узросце (сярэдняя школа). Тое, што мы лічым заўчаснай праблемай, калі старэем, можа азначаць жыццё і смерць на гэтым этапе, літаральна кажучы. Там шмат няўпэўненасці. Я таксама думаю, што ў многіх мастакоў-мастакоў шмат успамінаў з сярэдняй школы, і шмат не добрых. Яны нясуць гэтыя ўспаміны з сабой на працягу ўсяго жыцця. Калі яны пасталеюць і пачнуць пісаць альбо выказваць свае пачуцці, гэты ўплыў, верагодна, будзе мець вялікі ўплыў. Такім чынам, гэта можа быць прычынай таго, чаму так шмат гісторый распавядаецца з гэтага пункту гледжання.U