кіно
Інтэрв'ю ў Fantasia 2021: "Калі я цябе спажываю" пісьменнік/рэжысёр Пэры Блэкшыр

Пэры Блэкшыр Калі я спажываю цябе гэта яго трэці мастацкі фільм, які адзначае яго відовішчнае вяртанне на Fantasia Fest. Фільм паказвае брата і сястру (іх дасканала разыгралі сябры з рэальнага жыцця Эван Думушэль і Лібі Юінг), якія рыхтуюцца да барацьбы з загадкавым жоўтавокім сталкерам.
Я прыхільнік Blackshear з моманту яго індзі -жамчужыны 2015 года, Яны падобныя на людзей, які ён зрабіў са сваімі сябрамі пасля нязмушанага выкліку (як я даведаўся тут). Таму, натуральна, я быў вельмі рады пагаварыць з Blackshear Калі я спажываю цябе, тэмы сваіх фільмаў і асабістыя элементы, якія ён у іх уплятае.
Вы можаце націсніце тут, каб прачытаць мой поўны агляд of Калі я спажываю цябе.
Кэлі МакНілі: Калі я спажываю вас, гэта сапраўды творчая канцэпцыя. Адкуль узяўся гэты фільм? Што натхніла гэтую гісторыю?
Пэры Блэкшыр: Я думаю, што ў мяне ў галаве была такая версія на працягу многіх гадоў. І гэта заўсёды было ў цэнтры гэтых двух персанажаў, якія па -рознаму падыходзілі да жыцця, і гэтая страшная рэч з іх мінулага вярталася, каб накшталт напасці на іх, і гэта на самой справе змянялася, калі вы - дзіўна казаць, што выраслі - але, выраслі . Вы ведаеце, што вам ад 20 да 30 гадоў вы ведаеце крыху больш пра жыццё. І тая ідэя, што ў цябе быў адзін персанаж, які адчувае сябе крыху як два бакі мяне, дзе часам я проста хачу быць добрым і што -небудзь атрымаецца, а потым у мяне ёсць іншы бок - гэта нешта накшталт д'ябла і анёла - а потым іншы бок проста, як, нахуй і разбярыся з гэтым дзярмом, разумееш? Перастань ныць. І вось гэта як гэтыя два бакі, а потым гэта сапраўды страшнае, і ці змогуць яны выжыць.
І я думаю, што іншая матывацыя, якая адбылася, - гэта, ведаеце, старэць і размаўляць з сябрамі - я не ведаю, ці гэта пандэмія, - але зараз усе на тэрапіі, такое адчуванне [смяецца]. Многія людзі, якіх я ведаў у сваім жыцці, хадзілі з такой колькасцю болю, што яны не ведалі, што там, ці што з гэтым рабіць, ці як з гэтым сапраўды справіцца. І я думаю, што, правёўшы глыбокія размовы з сябрамі і сям'ёй да 30 гадоў, я зразумеў, колькі людзей ходзіць з такім болем і колькі мужнасці трэба з гэтым справіцца. І я думаю, што гэта таксама стала вялікай матывацыяй для стварэння фільма.
Кэлі МакНілі: Ваша праца, як правіла, даследуе ўспрыманне і рэальнасць, трывогу і прыняцце, і гэты фільм - у прыватнасці - высокапрацуючая траўма. Ці можаце вы крыху расказаць пра гэтыя тэмы і пра тое, як яны ўваходзяць у вашу працу?
Пэры Блэкшыр: Так, мне заўсёды дзіўна казаць пра траўму, таму што я не эксперт [смяецца], і гэта сапраўды складаная, сапраўды асабістая тэма. Таму я думаю, што, калі мы падыходзім да гэтага, шмат матывацыі паступала ад сям'і, сяброў і блізкіх, а таксама ад таго, што мы з акцёрам і здымачнай групай адчулі на сабе. Такім чынам, мы пастараліся даведацца ўсё, што маглі, і даведацца пра гэта ўсё, каб пераканацца, што зрабілі гэта правільна. А таксама абапіраючыся на асабісты вопыт і накшталт перажыванняў людзей, якіх мы ведалі, а потым зрабіце гэта сапраўды спецыфічным для персанажаў і іх гісторый, каб яны не сталі абразамі ці чым -небудзь іншым, але былі вельмі ўгрунтаванымі ў гэтай канкрэтнай сям'і, гэтым канкрэтным браце і сястра.
І я таксама думаю, што мне вельмі хацелася засяродзіцца на наступствах падобных рэчаў. Думаю, магчыма, - толькі я асабіста - бачыў у кіно дастаткова жудасных рэчаў. Так што гэта асабістая справа. Але каб убачыць, што адбываецца пасля гэтага, у асноўным, і як бойка не скончыцца адсячэннем галавы пачвары, так, усё шчасліва назаўжды. Маўляў, як гэта працягваецца бойка. І, як я ўжо казаў, такая мужнасць патрэбна, каб з гэтым справіцца.
А з пункту гледжання трывогі, сказ, які вы сказалі ў пачатку вашага пытання, я проста хачу змясціць у рамкі, таму што ён быў сапраўды добра выкладзены. Але, мне здаецца, мне падабаецца змяшчаць нас у свядомасць персанажаў і дазваляць нам адчуць, што такое быць гэтымі персанажамі праз гук і праз кінематаграфію. І мы вельмі стараліся - калі Уілсан перажываў тое, што ён перажыў - быць Уілсанам у сваім уласным мозгу і бачыць свет такім, якім ён яго бачыў. І ёсць некалькі момантаў жорсткага гвалту і здзіўлення на ранніх стадыях, і я паспрабаваў адлюстраваць тое, што я перажыў падчас аўтакатастрофы ці чагосьці падобнага.
З майго досведу, тое, што адбываецца, не падобна на, о, усё запавольваецца. Я думаю, што насамрэч гэта можа адбыцца з кімсьці, але для мяне ўсё становіцца надзвычай рэалістычным. І вы гэта бачыце, і чуеце ўсе гукі, якія раптам заўважаеце, гэта вельмі дзіўна. Вы ў курсе ўсяго. Ці прынамсі, калі я трапіў у аўтакатастрофу, так і адбылося. І тут таксама адбываецца амаль нейкі спакой, і я не ведаю, адрэналін гэта ці што.
Але я думаю, што вернасць унутраным перажыванням персанажа - гэта тое, што мы хацелі паспрабаваць зрабіць. Вы мяне вельмі ўсхвалявалі, я люблю гаварыць пра гэта. Забаўна здымаць фільм пра брата ці сястру, якія змагаюцца з дэманам, але вы кладзеце ўсе гэтыя асабістыя рэчы. І гэта цудоўна, калі людзі захопліваюць гэтыя рэчы.

Калі я спажываю цябе
Кэлі МакНілі: Калі казаць пра дарослых з дзіцячымі траўмамі, мне падабаецца гэты фільм: ён накшталт намякае на падзеі і даследуе іх эмацыйны рэзананс, не звяртаючыся непасрэдна да саміх падзей. Я думаю, што гэта сапраўды разумны спосаб распавядання гісторый, а не проста сказаць: маўляў, вось што адбылося, гэта наступствы. Гэта накшталт пакідае гэта неадназначным. Вы можаце крыху пра гэта пагаварыць?
Пэры Блэкшыр: Так, я думаю, магчыма, гэта адбылося з -за таго, што ніколі не бывае негатыўным. Я думаю, што калі я гляджу фільмы, з многімі вельмі відавочнымі матэрыяламі з дзяцінства амаль не варта змагацца, асабліва ў жанравым фільме, дзе ёсць сцэны баёў і іншае. І я думаю, што мы хацелі ператварыць яго ў пэўную сям’ю ў пэўную сям’ю. І я думаю, што бліжэй за ўсё вам падыдзе сцэна з чарапахай, калі яны распавядаюць пра тое, як мама прымусіла Уілсана забіць чарапаху малатком, і гэтае ўяўленне аб псіхалагічнай жорсткасці гэтай хатняй гаспадаркі.
Я думаў пра гэта, калі глядзеў Чалавек-невідзімка, і мне падабаецца, што фільм пачаўся пасля ўсяго. І які цудоўны, - я маю на ўвазе, я таксама люблю гэты фільм, - але я думаю, што ў рэшце рэшт, калі вы бачыце, як ён размаўляе з ёй, і тое, як ён яе збівае з панталыку, і як ён здаецца сама ахвяра. І ты проста ... таму што ты ўвесь час быў з яе персанажам, мы адчуваем, як яна. У гэты момант мы перажываем, што такое быць ёй - не бачачы гэтага - але проста ведаючы, што яна перажыла, праз свой вопыт пасля гэтага. Я не вельмі выразна стаўлюся да гэтага, але мне гэта вельмі падабаецца. Я думаю, што гэта ў пэўным сэнсе прыносіць нас у іх свет, набліжаючы іх да таго месца, дзе яны зараз знаходзяцца, і адчуваючы, што такое быць імі.
Кэлі МакНілі: І мне падабаецца, што ў вас ёсць два розных персанажа, Дафна і Уілсан, якія па -рознаму пераносяць гэтую траўму. У аднаго вельмі высокая праца, і ў нейкай ступені ён нейкім чынам рэгрэсіраваў, і як гэта ўраўнаважваецца, што, на мой погляд, фантастычна. І, калі казаць пра сцэны бойкі, вам трэба зрабіць трохі навучальнага мантажу, які, як мне падаецца, - мара кожнага рэжысёра [смяецца]. Так што, напэўна, і сцэны бойкі таксама былі для вас крыху іншымі.
Пэры Блэкшыр: Так, я думаю, мы хацелі крыху пацягнуцца. І адбываецца смешнае, што ў пачатку мы былі падобныя на ой, давайце рабіць сцэны бойкі. Гэта ўзрушаюча. Хлопцы, я трэніраваўся з байцом ММА - я не трэніраваўся, яны трэніраваліся - я пазнаёміўся з байцом ММА, які ніколі не здымаў фільм, але хацеў патрапіць у яго. А заднім лікам, я рады, што перажыў гэта, таму што мы практыкаваліся адзін з адным. І ён паняцця не меў, як выцягнуць удары, ці што, ці ведаеце, не задушыць мяне ці што заўгодна [смяецца]. Такім чынам, гэта было вельмі інтэнсіўна.
Але мы хацелі, каб гэта быў вясёлы фільм, і каб быў той момант, калі ён змагаецца, і вы адчуваеце, што можаце падбадзёрыць тое, што адбываецца. Але гвалт у чымсьці накшталт артыстычнае фае мы паглядзелі, што адчувалася бязладна, дыскамфортна і рэальна. І таму мы хацелі знайсці баланс паміж жанравымі элементамі і рэальнасцю гвалту і тым, як можна змагацца за гэтага хлопца, які накшталт змагаецца з гэтым дэманам. Але гэта непрыгожа і вельмі балюча. У мантажы ёсць такое пачуццё, калі спачатку ты, як, о, так, выдатна. Ён будзе такім жа чалавекам Мула ці што яшчэ, цудоўна. А потым, у рэшце рэшт, ты, здаецца, не, гэта было ... гэта была жудасная ідэя [смяецца].
Такім чынам, мы і збіраліся з мантажом. Можа, гэта проста асабістая рэч, але я думаю, што ўсе мы - сябры і я жартуем - гэта ўсё роўна, што я проста хачу мантаваць сябе. Ведаеш? Але я думаю, што ідэя ў гэтым такая, што ёсць пэўнае адчуванне, так, усе хочуць змяніцца. Кожны хоча змяніцца, стаць кімсьці лепшым за сябе. Але, напрыклад, колькі гэта каштуе? Наколькі гэта цяжка? Што з вамі стане, калі вы зменіцеся? І такія рэчы.

Калі я спажываю цябе
Кэлі МакНілі: А калі казаць пра працу са сваімі сябрамі, я ведаю, што вы працавалі з імі над некалькімі сваімі фільмамі - над усімі сваімі фільмамі - як вам удалося сабраць гэтую каманду? Як вы сустрэліся з усімі, як гэта ўсё сутыкнулася?
Пэры Блэкшыр: Гэта была вясёлая гісторыя, пра якую я не стамляюся казаць. Такім чынам, мы разам знялі кучу фільмаў у каледжы. Сапраўды выдатныя, добрыя сябры, Эван [Думушэль] і Маклауд [Эндрус] і я. А потым я паступіў у магістратуру, і ў школе існуе вялікі ціск, каб падабацца, трапіць у Сандэнс ці нават не турбаваць. Таму я думаю, што мы моцна напіліся. А мы чамусьці былі каля сметніцы. Я думаю, што мы фрыстайлам сыходзілі з сметніцы, дзе вам падабаецца - ведаеце, вам падабаецца ... у любым выпадку, гэта вельмі смешна. Нам было за 20. І яны кажуць: давайце проста зробім фільм! Такім чынам, я заключыў з імі здзелку; Я купіў ім квіткі на самалёт у Нью -Ёрк, і я атрымаў сужыцельку ў іншым месцы на месяц. Прайшло некалькі месяцаў, і я сказаў: добра, ты едзеш у Нью -Ёрк, мы здымем фільм.
У мяне няма сцэнара, я паняцця не маю, што будзе, гэта праз тры месяцы, гэта адбудзецца, інакш мне будзе вельмі сорамна за сябе. І ты можаш проста крычаць на мяне месяц. І гэта спрацавала. Я думаю, што хлопец, які піша XKCD распавядае пра гэта, супрацьстаўляючы вашае прамаруджванне грамадскаму сораму. Гэта працавала выдатна. Я рэкамендую яго.
А потым Маргарэт [Ін Дрэйк] была сяброўкай. Яна была ў некаторых чытаннях і ў тым, што я рабіў. Такім чынам, мы сабралі экіпаж людзей, якія сапраўды былі збітыя. І яны таксама стваральнікі фільма самі па сабе, таму яны былі вельмі рады быць часткай працэсу. І я таксама павінен выклікаць Лібі Юінг. Страшна заводзіць у сям'ю новых людзей, але яна адначасова і неверагодная супрацоўніца, і неверагодная актрыса. Таму было цудоўна мець яе ў складзе нашага экіпажа.
Я маю на ўвазе, каб вы ўявілі сабе, што гэта такое, калі мы здымаемся на гэтых вуліцах а 4 -й раніцы, адзіная група - гэта мы. Такім чынам, змагаюцца два акцёры, Лібі гучыць, а потым я. Вось і ўсё. Ніхто, акрамя беднага паліцэйскага, які знаходзіцца ў канцы вуліцы, не абараняе нас, таму што мы выкарыстоўваем фальшывы пісталет і ўсё такое. Калі хлопец прыйшоў - ім падабаецца здымацца ў кіно, вам плацяць за тое, што вы сядзіце там, гэта не так ужо і дрэнна - але мы проста з'явіліся са сваімі дробязямі. І ён сказаў: пачакайце, гэта фільм? Мы падобныя, так, але потым, калі пачалася сцэна бойкі, ён, як, о, крута. Я зараз разумею. Так што так, гэта сапраўды было ў нейкім сэнсе сямейнай справай. Але гэта выдатна. Зараз я працую крыху больш на тэлебачанні і крыху большых фільмах. Але працаваць з людзьмі, якіх ты клапоцішся, рабіць рэчы, якія ты клапоцішся, працягваць так працаваць, было ... я маю на ўвазе, што сапраўды складана рабіць такія фільмы, але гэта вельмі весела.

Калі я спажываю цябе
Кэлі МакНілі: І я разумею, што яны выглядаюць як людзі, якія сапраўды пачаліся ў Fantasia, што тычыцца фестываляў жанравага кіно. Як гэта было, калі вы вярнуліся ў Fantasia, калі я вас спажываю, і раблю ўсё ў лічбавым выглядзе для змен?
Пэры Блэкшыр: Я маю на ўвазе, гэта адна з такіх рэчаў. Гэта ўсё роўна, што бачыць свайго лепшага сябра столькі гадоў, але ў Інтэрнэце, і гэта так, гэта так выдатна! І я проста хачу цябе абняць, чалавеча! І я хачу спадабацца, пайсці паглядзець кіно разам, а потым вы выйдзеце паабедаць з новымі людзьмі і новымі рэжысёрамі. Так што гэта горка -салодка, таму што гэта крыўдна, што мы не ўсе разам. Але таксама цудоўна вярнуцца, і я думаю, што гэтыя размовы сам-насам з Zoom-на самой справе, я звязаўся з вялікай колькасцю людзей, і людзі з усёй Канады паглядзелі фільм-я думаю, што больш людзей атрымлівае каб паглядзець вашыя фільмы, таму што яны ў Інтэрнэце. Так што гэта цікава, гэта адважны новы свет. Але я сапраўды захапляюся Мітчам. Мне падабаецца казаць, што ўсе кінафестывалі - калі вы бываеце на шматлікіх фестывалях, а мы на іх усіх з'яўляліся, таму што іх любім, - у іх розныя асобы і розныя душы, і Фантазія, проста выдатная суполка! Так што сапраўды выдатна вярнуцца.
Кэлі МакНілі: Як вы сілкуеце сваю творчасць? Што вас натхняе?
Пэры Блэкшыр: Выдатнае пытанне. Так шмат людзей, з якімі я размаўляў, адкрывалі фільмы жахаў у маладосці. І я насамрэч проста глядзеў прыродныя шоу, калі быў малады. Таму для мяне шмат фільмаў паходзіць з жыццёвага вопыту і іншых крыніц, такіх як музыка, мастацтва і міфы, але многія з іх - гэта проста жыццё і кашмары, кашмары маіх сяброў і гісторыі, якія я чую. І я думаю, што з пункту гледжання таго, што рухае творчасцю, у мяне ёсць свайго роду супрацьлеглая праблема, дзе ў мяне ёсць нешта накшталт крана, які ўвесь час працуе ў фонавым рэжыме, дзе я, напрыклад, павінен засяродзіцца на падатках - о, я У мяне ёсць уяўленне пра падатковага хлопца і дэмана і! - Не, вы павінны засяродзіцца ... гэта такая пастаянная канстанта. Я не ведаю, ці добра гэта, таму што гэта часам перашкаджае іншым справам, над якімі я спрабую працаваць. Але не, гэта вельмі захапляльна. Асабліва ёсць супрацоўнікі, якія адчуваюць тое ж самае.
І многае зводзіцца да таго, - паглядзім, як я гэта скажу, - вы хочаце зрабіць асабістыя рэчы, але з нашай творчай групай мы пагаварылі пра розніцу паміж запісам у часопісе і любоўным лістом. Запіс у журнале - гэта як раз для вас. Маўляў, гэта магло б быць цудоўна, але гэта сапраўды для вас, і вы можаце гэта зрабіць, але не варта паказваць гэта іншым людзям на самой справе [смяецца]. Я маю на ўвазе, што вы можаце, але, магчыма, ніхто не будзе задаволены вынікам. І любоўны ліст, гэта вельмі асабіста, але і для аўдыторыі. У пэўным сэнсе гэты фільм прысвечаны людзям з майго жыцця, сябрам і таму падобнаму. Так што гэта для іншых людзей.
Зноў жа, вы прымушаеце мяне так шмат гаварыць пра гэтыя рэчы, таму што цікава ведаць, адкуль усё гэта бярэцца. А двое з маіх герояў - JRR Tolkein - вельмі сумны, - а таксама Браян Жак, які зняў серыі Mossflower і Redwall. Людзі не ведаюць пра гэта, гэта было вельмі крута ў пачатку 80 -х і 90 -х гадоў. Прычына таго, што ён напісаў прыгодніцкія гісторыі, заключаецца ў тым, што ён пражыў жыццё мараком і паштальёнам, а таксама кучай іншых рэчаў. І ён добраахвотна чытаў гэтым дзецям. І ён казаў, што гэтыя дзіцячыя гісторыі не так добрыя. Такім чынам, ён проста быў падобны да таго, што я напішу выдатную апавяданне, каб прачытаць гэтым дзецям. І калі гісторыі прыходзяць адтуль, у іх проста шмат душы і сэрца. І гэта тое, што мяне вельмі натхняе, людзі, якія прыўносяць гэта ў гісторыі, якія яны распавядаюць. Так што гэта мая вялікая крыніца натхнення.

Калі я спажываю цябе
Кэлі МакНілі: А вы можаце крыху пагаварыць аб практычных эфектах у фільме?
Пэры Блэкшыр: О, ну гэта было весела. Я маю на ўвазе, вы ведаеце, у нас ёсць сябар, які займаецца вачыма. Але тое, што мы выявілі, калі мы пачалі гаварыць пра наступствы, мы пачалі ісці за борт, і нам падабалася, добра, што тут псіхалагічна праўдзівага і рэальнага? Што мы можам зрабіць, каб адчуваць сябе дастаткова абгрунтаваным і адчувальным навобмацак? Таму што я чытаю - вы ведаеце, як вы чытаеце рэчы, я не ведаю, ці гэта праўда, - але гаворка ішла пра тое, як адзінота адключае тыя ж нейроны ў целе, што і фізічная боль. І я думаю, што гэта праўда?
Кэлі МакНілі: Здаецца, гэта магло быць праўдай (смяецца).
Пэры Блэкшыр: Здаецца, гэта праўда, так што мы проста пойдзем з гэтым. Я маю на ўвазе, што ў гэтым і заключаецца Інтэрнэт: вы знаходзіце рэчы, якія адчуваюць сябе праўдзівымі, і вы проста ідзяце з гэтым [смяецца]. Але я сапраўды думаў, што ёсць адчуванне, калі ты перажываеш трывогу, ці дэпрэсію, ці адзіноту, ці ўсе гэтыя рэчы, што адчуваеш сябе вельмі моцна ў целе, а не ў галаве, ты адчуваеш сябе нібы разбітым. І таму я хацеў, каб ён адчуваў сябе адносна абгрунтаваным, адносна фізічным, а не як бы зямлёй з чароўнымі эфектамі.
Я глядзеў шмат фільмаў з 70 -х. І мне падабаецца такая рэч нуар-у, фальклорная, дзе вы адчуваеце рэчы, і я мяркую, што гэта хутчэй адказ на аснове пачуццяў. Але я думаю, што гэта тое, да чаго мы ішлі, з акцёрамі і здымачнай групай. І я думаю, што многія з нас таксама проста хочуць засяродзіцца на гісторыі, акцёрскай гульні і рэжысуры. І іншыя рэчы - гэта весела, але мы не хочам, каб гэта адабрала ў вас веданне, спектаклі і тое, што мы любім у кіно.
Кэлі МакНілі: Вы згадалі, што працуеце над некаторымі тэлевізійнымі рэчамі. Што далей для вас? Над чым вы працуеце?
Пэры Блэкшыр: Ну, гэта вельмі захапляльна. У мінулым годзе я прадаў Netflix шоў, а потым успыхнула пандэмія, і вось менавіта ў той зоне, у якую зараз уваходзіць. Але ў мяне ёсць іншы фільм іншага пісьменніка. Гэта вельмі захапляльна. Я гэтага раней не адчуваў, і гэта вельмі весела. А потым яшчэ адно тэлешоў пра дэмана, які сілкуецца адзінотай, што я на самай справе усхваляваны. Гэта свайго роду паўналеццё, паўгадзіны, жах, мне так падабаецца, так што гэта вельмі захапляльна.
І ёсць таксама фільм пад назвай - і гэта зусім дурны Бінга пекла. Але я дапамог напісаць яго, і гэта хутка выйдзе на Fantastic Fest, думаю, у наступным месяцы ці праз некалькі месяцаў. Гэта рэжысёр Джыджы Сол Герэра, а сцэнарый Шэйн Макензі, і я дапамог напісаць яго. І гэта поўны адыход. Гэта камедыя жахаў, гэта нешта накшталт фільма ў стылі 70 -х. Але гаворка ідзе пра групу пажылых людзей, якіх выганяюць з наваколля. І тут прыходзіць гэты злы мудак -джэнтыфікатар і пачынае трахацца з усім сваім дзярмом, і яны аб'ядноўваюцца, каб выбіць яму задніцу. І гэта даволі весела. Гэта даволі выдатна.
І я спадзяюся працягваць здымаць фільмы з адной камандай, падобнымі спосабамі. Такім чынам, мы маньякі, мы скончылі рэдагаванне, і я здаўся, а потым мы былі разам на выкліку, напрыклад, што мы хочам рабіць далей? Так што гэта сапраўды захапляльна. Займацца такім інтымным чынам, а потым як бы працягваць знаходзіць людзей у Галівудзе, якім таксама падабаецца працаваць. Так што, цяпер, калі б мы змаглі толькі перамагчы гэтую праклятую пандэмію. Я ўпэўнены, што хтосьці, хто адказвае за гэта, можа разабрацца з гэтай часткай справы.
Кэлі МакНілі: Яны спалі за рулём.
Пэры Блэкшыр: Якое б боства ні адказвала за пандэміі, мы павінны проста пачаць ахвяраваць ім ці чым заўгодна, бо відавочна, што яны не атрымліваюць дастаткова кахання.

кіно
Перазагрузка "Сакрэтных матэрыялаў" можа накіравацца ў наш бок

Раян Куглер, дырэктар Чорная пантэра: Ваканда назаўжды, як паведамляецца, разглядае магчымасць перазагрузкі The X-Files, як заявіў стваральнік шоу Крыс Картэр.

Падчас інтэрв'ю «На ўзбярэжжы з Глорыяй Макарэнка», - раскрыў гэтую інфармацыю Крыс Картэр, стваральнік арыгінальнай серыі, падчас святкавання 30-годдзя The X-Files. Падчас інтэрв'ю Картэр сказаў:
«Я толькі што размаўляў з маладым чалавекам, Раянам Куглерам, які збіраецца перамантаваць «Сакрэтныя матэрыялы» з разнастайным акцёрскім складам. Такім чынам, у яго ёсць шмат працы, таму што мы ахапілі столькі тэрыторыі».
Падчас напісання, iHorror не атрымала адказу ад прадстаўнікоў Раяна Куглера па гэтым пытанні. Акрамя таго, 20th Television, студыя, адказная за арыгінальны серыял, адмовілася ад каментароў.

Першапачаткова трансляваўся на Fox з 1993 па 2001 год, The X-Files хутка стаў феноменам поп-культуры, захапляючы публіку спалучэннем навуковай фантастыкі, жахаў і тэорый змовы. Серыял распавядаў пра прыгоды агентаў ФБР Фокса Малдэра і Даны Скалі, якія расследавалі невытлумачальныя з'явы і ўрадавыя змовы. Пазней шоу было адноўлена яшчэ на два сезоны ў 2016 і 2018 гадах у той жа сетцы, што замацавала за ім статус любімай класікі.

Раян Куглер найбольш вядомы сваёй працай у якасці сцэнарыста і рэжысёра двух фільмаў «Чорная пантэра» для Marvel, якія пабілі рэкорды касавых збораў і заслужылі прызнанне крытыкаў за іх наватарскае адлюстраванне і апавяданне. Ён таксама супрацоўнічаў з Майклам Б. Джорданам над франшызай «Крэда».
Калі Куглер возьме на сябе The X-Files, ён будзе распрацоўваць праект пад яго пяцігадовы кантракт з Walt Disney Television, якая ўключае 20th TV, студыю, адказную за арыгінальны серыял. Пакуль няма ніякіх звестак пра тое, калі можа адбыцца перазагрузка і хто можа ў ёй згуляць, прыхільнікі шоу з нецярпеннем чакаюць любых навінак аб гэтай захапляльнай падзеі.
кіно
Гіганцкія іншапланецяне вяртаюцца ў трэйлеры «Вайны светаў: Атака».

Кампанія Vertical Entertainment апублікавала трэйлер сваёй апошняй экранізацыі класічнай гісторыі Герберта Уэлса. Вайна светаў: Атака прызначаны для паказу ў некаторых кінатэатрах Красавік 21, 2023.
Сюжэт фільма расказвае пра групу з трох маладых астраномаў, якія, адсочваючы метэарыт, што разбіўся на Зямлю, разумеюць, што знаходзяцца ў авангардзе марсіянскага ўварвання. Разам з дапамогай салдата трыо адпраўляецца ў небяспечнае падарожжа ў Лондан, дзе яны павінны супрацьстаяць іншапланецянам, якія ўварваліся, і распрацаваць план выратавання чалавецтва.
Алхаджы Фофана, Лара Лімон, Сэм Гіцінс, і Леў Стаар зорка.
Дырэктар Джунайд Саід заявіў: «Ідэя складалася ў тым, каб стварыць мадэрнізаваную версію Вайна светаў пры гэтым шануючы і спрабуючы заставацца як мага бліжэй да арыгінальнай гісторыі.
Саед працягвае: «У ім ёсць настальгічныя элементы для дарослых і, у той жа час, свежыя сюжэтныя лініі, якія робяць яго цікавым для малодшай аўдыторыі».

Класічны навукова-фантастычны раман Герберта Уэлса «Вайна светаў» ускалыхнуў свет!
«Вайна светаў» Герберта Уэлса — класічны навукова-фантастычны раман, які захапляе чытачоў больш за стагоддзе. Упершыню ён быў апублікаваны ў 1898 годзе і з тых часоў быў экранізаваны ў шматлікіх фільмах, радыёдрамах і нават тэлесерыялах. Раман апавядае пра марсіянскае ўварванне на Зямлю і наступную барацьбу чалавецтва за выжыванне. Але што такое ў гэтай гісторыі, што прымусіла яе трываць так доўга?

Нязменная папулярнасць рамана шмат у чым звязана з унікальным спалучэннем навуковай фантастыкі і сацыяльных каментарыяў. Уэлс быў майстрам абодвух, і ён выкарыстоўваў свае творы, каб каментаваць праблемы свайго часу. «Вайна светаў» не выключэнне. Раман быў напісаны ў перыяд вялікіх змен і нявызначанасці, і ён адлюстроўвае гэтыя тэмы ў сваім апавяданні.
У цэнтры «Вайны светаў» ляжыць ідэя ўразлівасці чалавека. Нягледзячы на наш тэхналагічны прагрэс, мы ўсё яшчэ ўразлівыя перад сіламі прыроды і невядомым. Уэлс выкарыстоўвае марсіян як метафару невядомага і непрадказальнага, і ён даследуе, як чалавецтва рэагуе на гэтую пагрозу. Раман - гэта каментарый да далікатнасці нашай цывілізацыі і важнасці адзінства перад тварам нягод.

Яшчэ адна ключавая тэма рамана - сутыкненне цывілізацый. Уэлс пісаў у той час, калі Брытанская імперыя была на росквіце, і адчуванне напружанасці паміж народамі расло. Марсіянскае ўварванне можна разглядаць як метафару гэтага сутыкнення, і Уэлс выкарыстоўвае яго для вывучэння тэм імперыялізму і каланіялізму. Марсіяне паказаны як бязлітасныя заваёўнікі, а іх нашэсце - папярэджанне аб небяспецы імперыялізму і эксплуатацыі іншых народаў.
«Вайна светаў» - гэта наватарскі твор навуковай фантастыкі. Гэта быў адзін з першых раманаў, які даследаваў ідэю іншапланетнага ўварвання, і з тых часоў ён стаў краевугольным каменем жанру. Бачанне марсіянскай тэхналогіі і грамадства Уэлсам апярэдзіла свой час і натхніла на мноства іншых твораў навуковай фантастыкі.
агляды фільмаў
«Малум»: пачатковец, культ і захапляльная апошняя змена

Як фанаты жахаў, мы бачылі мноства кароткаметражных экранізацый. Яны даюць рэжысёру і сцэнарысту магчымасць пашырыць сваё творчае бачанне, ствараючы веды і жорсткія бюджэтныя абмежаванні, каб данесці свае намеры да палоннай аўдыторыі. Але не так часта мы бачым такую ж апрацоўку існуючага мастацкага фільма. Непазбежна прадстаўляе рэжысёру Энтані Ды Блазі гэтую выдатную магчымасць і адпаведны паказ у кінатэатрах.
Выпушчаны прама на відэа ў 2014 годзе, Апошняя змена быў неверагодным хітом у колах індзі-хоррараў. Гэта заслужыла сваю долю пахвалы. з Непазбежна, Ды Блазі імкнуўся пашырыць сусвет, створаны ўнутры Апошняя змена – амаль праз 10 гадоў – шляхам пераасэнсавання гісторыі і герояў больш маштабным і смелым чынам.
In Непазбежна, паліцыянт-пачатковец Джэсіка Ларэн (Джэсіка Сула, Скіны) просіць правесці сваю першую змену ў спісаным пастарунку, дзе працаваў яе нябожчык бацька. Яна там, каб ахоўваць аб'ект, але з цягам ночы яна выяўляе таямнічую сувязь паміж смерцю бацькі і злосным культам.
Непазбежна падзяляе большую частку свайго сюжэту і некаторыя ключавыя моманты з Апошняя змена – дыялог тут, паслядоўнасць падзей там – але візуальна і танальна адчуваеш, што патрапіў у зусім іншы фільм. Станцыя в Апошняя змена з'яўляецца флуоресцентным і амаль клінічным, але НепазбежнаМесцазнаходжанне больш падобна на павольны, цёмны спуск у вар'яцтва. Ён быў зняты ў рэальным спісаным паліцэйскім участку ў Луісвіле, штат Кентукі, які Дзі Блазі выкарыстаў на поўную катушку. Размяшчэнне дае шырокія магчымасці для спалоху.

Колер у фільме становіцца больш цёмным і грубым, калі Ларэн даведваецца больш пра культ, які, магчыма, ніколі не пакідаў станцыю. Паміж каляровай катэгорыяй і практычным эфектам крыві і істот (ад RussellFX), першае параўнанне, якое прыйшло на розум, было параўнанне Can Evrenol Баскін, Хоць Непазбежна прадстаўляе гэты тэрор у больш лёгказасваяльнай форме (Турцыя не важдаецца). Гэта як дэманічны Напад на ўчастковых 13, падсілкоўваецца культавым хаосам.
,en музыка для Непазбежна быў складзены Самуэлем Лафламам (які таксама напісаў музыку для перажыць відэа гульні). Гэта пульсуючая, рэзкая, звар'яцелая музыка, якая прымушае вас паглядаць тварам. Партытура будзе выдадзена на вініле, кампакт-дыску і ў лічбавым фармаце, таму, калі вы хочаце адчуць напружанне і грымотныя гукі дома, добрыя навіны!
Культавы аспект а Непазбежна даецца значна больш часу на экран і сцэнар. Павуцінне складанае і нацягнутае, надаючы большае значэнне Стада Нізкага Бога. Жах любіць добры культ, і Непазбежна сапраўды дадае да яго ведаў, каб стварыць жудасны клан паслядоўнікаў з мэтай. Трэці акт фільма сапраўды ўзлятае, апускаючы Ларэн і гледачоў у жудасны хаос.

Творча, Непазбежна гэта ўсё, што вы хочаце бачыць. Ён большы, мацнейшы і забівае нож глыбей. Гэта той тып жахаў, які хочацца ўбачыць на вялікім экране з публікай, якая крычыць. Палохі - гэта весела, а эфекты надзвычай жудасныя; гэта здзекуецца, даводзячы Ларэна да поўнага вар'яцтва.
Трэба прызнаць, што ў канцэптуальным плане ёсць некаторыя праблемы з пашырэннем цалкам сфарміраванай функцыі. Некаторыя моманты, якія адлюстроўваюцца з Апошняя змена вывучаны больш глыбока, у той час як іншыя (а менавіта каманда «павярнуцца», калі Ларэн упершыню ўваходзіць на станцыю) насамрэч не маюць таго ж самага завяршэння, каб даць тлумачэнне.
Сапраўды гэтак жа мэта Ларэна на станцыі здаецца крыху дробнай. У Апошняя змена, яна чакае, пакуль каманда біякалекцый прыйдзе і забярэ матэрыялы з шафы для доказаў. Справядлівая мэта, просты запыт. У Непазбежна, гэта не так ясна чаму ёй трэба было б застацца там, адной, у яе першы дзень у паліцыі, пакуль члены секты набліжаюцца да новага ўчастка. Нішто строга не трымае яе там, акрамя ўласнага гонару (што, па праўдзе кажучы, з'яўляецца дастаткова важкай прычынай для Ларэн, але, магчыма, не для таго, каб кожны член аўдыторыі крычаў на экран, каб яна сыходзіла адтуль).
Атрымліваю асалоду ад нядаўняга прагляду Апошняя змена можа афарбаваць ваша бачанне Непазбежна. Гэта настолькі моцны фільм сам па сабе, што цяжка не праводзіць параўнання. Апошняя змена настолькі ўтрымоўваецца, што вы можаце сысці з пытаннямі і кормам для фантазіі. Непазбежна гэта крэатыўнае стварэнне асаблівасці, якое расце, каб запоўніць гэтую прастору, але на ім засталіся некаторыя расцяжкі.
Вы можаце злавіць Непазбежна у кінатэатрах 31 сакавіка. Больш падрабязна Апошняя змена, праверце наш спіс 5 касмічных фільмаў жахаў, якія трэба паглядзець.
