Інтэрв'ю з узнагароджаным кіраўніком візуальных эфектаў Weta Дэн Лемон

 

Раян Т. Казік: Гэй, Дэн! Як ты?

Дэн Леман: Я добра, як ты?

PSTN: У мяне ўсё добра, дзякуй, што адказалі на мой званок. Ці можаце вы сказаць мне, што было ў вас да таго, як вы пачалі займацца лічбавымі эфектамі?

DL: Раней я быў студэнтам і рос, любячы фільмы, асабліва навуковую фантастыку, экшн-фільмы. Фільмы разнастайныя. Калі я быў дзіцем, у мяне не было магчымасці часта хадзіць у кіно, у маёй сям'і не было шмат грошай. У летні час у іх была праграма, і вы можаце пайсці і купіць кніжку білетаў у кіно, я думаю, што гэта быў у асноўным спосаб заняць дзяцей. Я разам з некалькімі суседскімі дзецьмі хадзілі ў тэатр, і там ладзіліся разнастайныя паказы, некаторыя лепшыя за іншыя. Кожны раз у некаторы час вы б атрымаць Балбесыабо ET, некаторыя з тых адметных класічных фільмаў 80-х. Індыяна Джонс быў іншы, і гэты фільм быў для мяне спрэчным, таму што мае бацькі не хацелі, каб я яго глядзеў, але мы ўсё роўна пракраліся і паглядзелі яго [Смяецца].

PSTN: Гэта цудоўна! Я люблю слухаць такія гісторыі. [Смяецца]

DL: Гэта было сапраўды асаблівае, калі мы паглядзелі фільм. Калі я пайшоў у сярэднюю школу, у мяне быў сябар, які адчуваў тое ж самае. Па выхадных мы праводзілі час, здымаючы кароткія фільмы з дапамогай 8-міліметровай відэакамеры. У майго сябра быў невялікі гукавы мікшар, якім мы карысталіся, і ён стаў аніматарам, ён быў сапраўды таленавітым мастаком. Ён шмат гадоў быў аніматарам і мастаком раскадроўкі ў «Сімпсанах», а я тут, у Новай Зеландыі, ствараю візуальныя эфекты.

PSTN: Ці быў які-небудзь фільм, які калі-небудзь «размаўляў» з вамі, і вы сказалі сабе: «Гэта тое, што я хачу зрабіць?»

DL: Я быў без розуму Зорныя войны як і кожны іншы хлопчык майго ўзросту. Я быў даволі малады, калі імперыя выйшаў. Я бачыў імперыя і арыгінал на VHS на сну. Я памятаю, калі Джэдай выйшаў. Прыкладна за год да выпуску, пра які мы з сябрамі маглі гаварыць, Вяртанне джэдая і мы былі вельмі ўсхваляваныя, калі ён выйшаў у першы раз. Гэта была самая крутая рэч; не было расчаравання, я зусім не адчуваў сябе расчараваным, я атрымліваў асалоду ад кожнай хвіліны, гэта была вялікая хвіліна. Калі я крыху падрос і вучыўся ў сярэдняй школе, два фільмы аказалі значны ўплыў. Адзін быў Тэрмінатар 2; Я ўжо быў вялікім прыхільнікам Стэна Ўінстана. Калі Тэрмінатар 2 выйшла, што змяніла гульню з пункту гледжання шлюбу практычных эфектаў і гэтых новых лічбавых эфектаў; гэта быў проста ашаламляльны вобраз, які быў створаны. Наступны год быў Парк Юрскага перыяду, і гэта быў фільм для мяне, які прымусіў мяне сказаць, што "гэта тое, што я хачу зрабіць". Усё, што я хацеў зрабіць, гэта стварыць істот.

PSTN: Я памятаю, што бачыў Парк Юрскага перыяду упершыню мне было дванаццаць-трынаццаць, і ўбачыць першага дыназаўра на экране было проста дзіўна і, безумоўна, змяніла гульню.

DL: Так, [захапляльна] і з партытурай Джона Уільямса, фільм пачынаецца, і вы трапляеце ў гэтую лугавую мясцовасць, а потым адбываецца гіганцкае адкрыццё, і ёсць брантазаўры, і яны проста там, і гэта не выглядае як прыпынак руху. Цяпер вы азіраецеся на фільм і бачыце некалькі рэчаў, якія вы зрабілі б па-іншаму з перадавой тэхналогіяй, але я ўсё роўна думаю, што шмат што з гэтага трымаецца так добра.

PSTN: Я згодны і тое ж самае з Тэрмінатар 2 гэта вечная частка, і я думаю, што яна трымаецца гэтак жа добра.

DL: Я думаю, што ў шурпатасці ёсць нейкі шарм, я люблю Паляўнічыя за прывідамі і тое, як вы можаце сабраць гісторыю, выкарыстоўваючы інструменты, якія ў іх былі даступныя, пакуль выкананне ў рамках гэтай структуры з'яўляецца кампетэнтным. Ёсць пэўная доля нявер'я, што вы ўсё роўна заходзіце ў тэатр, сядзіце ў цёмным пакоі з кучай іншых людзей, якія робяць выгляд, што гэта рэальнае жыццё, нават калі гэта тэатр, дэкарацыі нерэальныя і час сціснуты, ёсць проста шмат рэчаў, якія вы прымаеце. Я думаю, што з эфектамі планка працягвае падымацца ўсё вышэй і вышэй, гледачам застаецца менш таго, што трэба запаўняць сваім розумам. У пэўным сэнсе сапраўды добры апавядальнік выкарыстоўвае розум аўдыторыі, каб запоўніць прабел. Колькі разоў вы глядзелі фільм пра монстраў і былі цалкам захоплены, а потым, калі монстар выяўляецца, гэта аказвалася поўнае расчараванне? У вашай галаве адбываецца нешта, што ў пэўным сэнсе нашмат багацейшае і больш выклікаючае ўражанне, чым відавочнае маляванне цэласнай карціны, і я думаю, што гэта адметная рыса цудоўнага апавядальніка - пакінуць гэтыя прабелы і прымусіць аўдыторыю задаваць добрыя пытанні і запаўняць іх самі нарыхтоўкі.

PSTN: Безумоўна. Вы маеце рацыю; апавяданне сапраўды круціцца вакол таго, каб дазволіць чалавеку, які глядзіць фільм, стварыць монстра ў сваёй свядомасці, і так, раней я быў расчараваны [Смяецца]. Для Планета малпаў Ці можаце вы растлумачыць працэс фіксацыі гульні акцёра і замены яго на малпу?

 

 

DL: Так, ідэя шмат у чым падобная да традыцыйнага пратэза. Вы выкарыстоўваеце акцёра, каб кіраваць персанажам, і вы проста змяняеце знешні выгляд акцёра. Гэта адна з рэчаў, якую мы задумалі зрабіць, ствараючы Планета малпаў; гэта была традыцыя, якую мы вельмі хацелі ўшанаваць з першапачатковым 1968 годам Планета малпаў. Джон Чэмберс, ён атрымаў узнагароду за макіяж яшчэ да таго, як з'явілася прэмія Акадэміі за макіяж, яны вынайшлі спецыяльную катэгорыю толькі для яго працы над гэтым фільмам. Толькі праз трынаццаць гадоў яны афіцыйна ўвялі катэгорыю макіяжу, так што гэта вельмі характэрна. Ідэя, што вы бераце такога акцёра, як Родзі МакДаўол, вы саджаеце яго ў крэсла і ўжываеце пратэзы, прыборы і багаты макіяж, і раптам яны ператвараюцца ў гэтую істоту, якая зусім не падобная на Родзі МакДаўала. У яго ёсць свой знешні выгляд, на які гледачы адрэагуюць інакш, чым калі б гэта быў чалавечы акцёр. Чым больш ён падобны на малпу, тым большы водгук у гледачоў. Мы, безумоўна, хочам шанаваць гэтую традыцыю. Адной з праблем, калі мы збіраліся зрабіць першы фільм Rise it, была гісторыя паходжання, яна мела на мэце расказаць пра тое, адкуль з'явіліся гэтыя звышразумныя малпы. У пачатку фільма яны павінны былі выглядаць неадрознымі ад малпаў, якіх вы бачыце ў дакументальных фільмах або заапарку. На жаль, з людзьмі ў нумары, нават з найлепшым макіяжам, цяжка прымусіць іх выглядаць на 100% сапраўднымі. Прапорцыі цела шымпанзэ і чалавека настолькі розныя. Рукі шымпанзэ нашмат даўжэйшыя, а іх ногі нашмат карацейшыя, і тое, як галава прымацавана да тулава, і проста фізічная сіла і прапорцыі астатняга цела настолькі розныя, што мы думалі, што можам зрабіць іх значна больш рэалістычны, ствараючы персанажаў у лічбавым выглядзе. Мы па-ранейшаму хацелі, каб акцёры кіравалі гэтымі персанажамі, і гэта было тое, з чым мы мелі вялікі поспех у мінулым, калі Эндзі Серкіс ствараў Голума. Ён так шмат прыўнёс у гэтую ролю. Калі б ён проста агучваў у кабіне, усё было б зусім па-іншаму. Прысутнасць акцёра ў сцэне, праца з іншымі акцёрамі, каб удасканаліць сцэну, праца з рэжысёрам, каб удасканаліць спектаклі, кожны робіць лепшую працу, калі вы можаце прымусіць усіх у пакоі гуляць адзін з адным адначасова.

Праз Уладар кольцаў, Кінг-Конгі асабліва аватар мы выкарысталі гэтую тэхналогію пад назвай захоп руху, а потым пашырылі яе да таго, што мы называем яе захопам прадукцыйнасці, які запісвае ўсё, што акцёр робіць са сваім целам і тварам, калі яны гэта робяць, а затым бярэ гэты запіс і прымяняе да лічбавага персанажа. Звычайна гэта адбываецца з адведзеным месцам, па сутнасці, як гукавая сцэна, у вас ёсць шмат абсталявання, шэраг камп'ютараў, у вас шэсцьдзесят камер ці каля таго - спецыяльныя камеры для фіксацыі руху, якія бачаць толькі нябачнае інфрачырвонае святло. Вы наладжваеце акцёраў такім чынам, каб у іх былі маленькія кропкі, гэта святлоадбівальныя кропкі, а гэтыя маленькія адбівальнікі адлюстроўвалі інфрачырвонае святло ад камер назад да камер. Камеры бачаць маленькія белыя кропкі, якія рухаюцца на чорным фоне, і ўсе камеры параўноўваюць тое, што ведаюць пра ўсе белыя кропкі на чорным фоне, і камп'ютар рэканструюе кропкі, якія рухаюцца ў 3D-прасторы.

У ходзе працэсу мы бярэм марыянетку, якую мы пабудавалі, якая адпавядае часткам акцёра, і мы прыстасоўваем гэтую марыянетку да гэтых кропак, так што цяпер у нас ёсць лічбавая марыянетка акцёра, якая рухаецца гэтак жа, як і гэтыя кропкі. Існуе таксама працэс, які называецца рэтаргетынгам, калі мы бярэм рух акцёра на іх марыянетку і прымяняем яго да лялькі, якая адпавядае персанажу, якога яны іграюць. У выпадку з рухам Цэзара Эндзі Серкіса на марыянетцы, і мы прымяняем яго да марыянеткі Цэзара, у якой больш доўгія рукі і карацейшыя ногі, і менавіта ў гэтым заключаецца працэс перанацэльвання.

 

 

Ёсць пэўны рух, які мы не заўважаем і які з'яўляецца часткай працэсу фіксацыі прадукцыйнасці, напрыклад, анімацыя пальцаў рук і ног, якія мы павінны дадаваць уручную, ключавыя кадры. Аніматарам часта даводзіцца шмат рэдагаваць, каб удакладніць дадзеныя і зрабіць іх на 100% правільнымі. Анімацыя твару - гэта велізарная рэч, у нас ёсць некаторыя інструменты, якія дапамагаюць аналізаваць. Мы малюем гэтыя пацешныя маленькія кропкі на твары акцёра разам з маленькай камерай, якая мацуецца да іх шлема і запісвае, як гэтыя кропкі рухаюцца. Камп'ютар можа даць нам столькі інфармацыі аб тым, што азначаюць гэтыя кропкі з пункту гледжання выразу твару, і яму патрэбныя падрыхтаваныя вочы і рукі аніматараў твару, каб набраць гэтыя канкрэтныя выразы твару і зрабіць іх такімі ж, як гэта робіць Эндзі Серкіс яго дзеянні ў той дзень. Гэта сапраўдны навык, і гэта тое, у чым дзяўчаты і хлопцы становяцца ўсё лепш і лепш, калі яны робяць усё больш і больш такой працы.

On Планета малпаў фільмы, якія мы хацелі адысці ад спецыяльнай гукавой сцэны і перанесці гэтую тэхналогію на месцы на рабочую кіназдымку, і гэта быў зусім іншы інжынерны і працэдурны працэс высвятлення, у якім мы павінны былі высветліць, як узяць сістэму, якая звычайна адпавядае у гіганцкі пакой з вялікай колькасцю камп'ютараў, на ўстаноўку якіх можа спатрэбіцца некалькі тыдняў, і нам трэба было прыдумаць, як зрабіць яго партатыўным і ўсталяваць на працоўнай кіназдымцы за 15-20 хвілін.

PSTN: Гэта дзіўна. Колькі чалавек было ў вашай камандзе?

DL: У вялікі дзень захопу ў нас, напэўна, каля 30 чалавек на здымачнай пляцоўцы. Я б сказаў, што паўтузіна з іх - наша агульная прысутнасць візуальных эфектаў. У нас ёсць спецыялісты па барацьбе з дадзенымі, эталонныя фатографы, я як кіраўнік візуальных эфектаў, прадзюсары, некалькі з гэтых традыцыйных роляў.

PSTN: Вялікі дзякуй за сённяшнюю размову са мной, гэта было сапраўднае задавальненне, і я спадзяюся, што мы зможам паўтарыць гэта ў будучыні.

DL: Задавальненне было цалкам маім.

 

Старонкі: 1 2 3