спадчынны уяўляе рэжысёрскі дэбют для фільма Ары Aster, які раней паставіў шэсць кароткаметражных фільмаў. З таго часу спадчынны прэм'ера адбылася на кінафестывалі ў Сандэнсе ў студзені 2018 года, параўноўваюць крытыкі спадчынны да знакавых фільмаў накшталт Дзіця размары і Зіхатлівы і пазначаны Aster аўтарскім.

Наступнае інтэрв'ю з Астэр было праведзена па электроннай пошце ў першы тыдзень красавіка.  спадчынны адкрываецца ў кінатэатрах 8 чэрвеня.

ДГ: У чым заключаўся генезіс, натхненне, спадчыннасць і ў чым значэнне назвы фільма?

АА: Я хацеў зрабіць сур'ёзную медытацыю над горам і траўмамі, якія паступова згортваюцца ў кашмар - шлях да таго, як жыццё можа адчуваць сябе як кашмар, калі здараецца катастрофа. Сапраўднае значэнне назвы не павінна ўзнікнуць у гледача да канца фільма, але дастаткова сказаць пра гэта спадчынны занепакоены ў першую чаргу падступнасцю сямейных сувязяў. З цягам фільма становіцца ўсё больш відавочным, што гэтая сям'я не мае свабоднай волі; іх лёс перададзены ім, і гэта спадчына, якую яны не спадзяюцца пахіснуць.

ДГ: Якія тэмы вы хацелі даследаваць з гэтым фільмам?

А.А .: Ёсць шмат фільмаў пра трагедыю, якая збліжае людзей і ўмацоўвае сувязі. Я хацеў зняць фільм пра тое, як гора можа разарваць людзей і як траўма можа цалкам змяніць чалавека - і не абавязкова ў лепшы бок! Спадчынны - гэта буфет з найгоршых сцэнарыяў, якія вядуць да непрыгожага, безнадзейнага канца. Цяпер мне проста трэба разабрацца, чаму я хацеў зрабіць усё гэта.

ДГ: Якую стылістычную і візуальную стратэгію вы і ваш аператар абмяркоўвалі да пачатку здымак, і як бы вы апісалі знешні выгляд і тон фільма?

А.А .: Ну, я працую са сваім намеснікам, Паўлам Пагажэльскім, з таго часу, як пазнаёміўся з ім у AFI, і мы распрацавалі дзіўны стэнаграф. Мы размаўляем на адной мове да такой ступені, што вельмі засмучаемся адзін з адным на самым намёку на нязгоду альбо непаразуменне. Тое, як я працую - і я ўпэўнены, што ёсць лепшыя спосабы працы - гэта тое, што я заўсёды пачынаю са складання спіса стрэлаў і не размаўляю ні з кім з экіпажа, пакуль гэты спіс стрэлаў не будзе завершаны. Адтуль пытанні выканання, асвятлення, дызайну вытворчасці і г.д. становяцца галоўнымі. Але спачатку кожны кіраўнік аддзела павінен мець магчымасць убачыць фільм у сваёй галаве. У гэтым выпадку камера будзе вельмі цякучай, раз'яднанай, назіральная - замахваецца. З гэтым тонам цяжка размаўляць ... але я магу сказаць, што часта казаў здымачнай групе, што фільм павінен адчуваць сябе злым. Мы з сям'ёй, і мы далучыліся да іх у няведанні таго, што адбываецца на самой справе, але таксама павінна быць адчуванне, што мы назіраем за імі з больш дасведчанай, садысцкай пункту гледжання.

ДГ: Якія жанравыя ўплывы вы ўнеслі ў гэты фільм, і што, на вашу думку, гледачы будуць найбольш пераканаўчым і страшным у гэтым фільме?

А.А .: Мне было важна, каб мы пабывалі на сямейнай драме, перш чым прысутнічаць на элементах жахаў. Фільму трэба было стаць самастойнай унутранай трагедыяй, перш чым ён змог працаваць як страшны фільм. Такім чынам, большасць спасылак, якія я даваў экіпажу, не былі фільмамі жахаў. Майк Лі быў адзін - асабліва Сакрэты і хлусня і Усё ці нічога. Мы таксама сур'ёзна размаўлялі пра Ледзяны шторм і У спальні, які мае разварот на 30-хвіліннай адзнацы, які не так адрозніваецца ад спадчыннага. Бергман - адзін з маіх герояў, і крыкі і шэпты - гэта тое, пра што я думаў, разам з Восеньскай санатай пра тое, як яны разглядалі адносіны маці і дачкі. Фільмы жахаў, якія мы абмяркоўвалі, былі ў асноўным з 60-х і 70-х гадоў. Дзіця размары быў відавочным пробным каменем. Не глядзіце зараз вялікі. Нікалас Рог, увогуле, быў для мяне вялікім. Я люблю Джэка Клейтана Нявінныя. А яшчэ ёсць выдатныя японскія фільмы жахаў - Угетсу, Onibaba, Імперыя запалу, Квайдан, Куронека...

ДГ: Як бы вы апісалі сямейную дынаміку, якая існуе ў сям'і Грэм, калі мы ўпершыню сустрэліся з імі ў фільме, і як вы апісалі б падарожжа, якое яны правялі на працягу ўсяго фільма?

А.А .: Грэмы ўжо ізаляваны адзін ад аднаго, калі мы іх сустракаем. Паветра мусіла быць густым, непрызнанай гісторыяй. Адтуль адбываюцца рэчы, якія служаць толькі для далейшага іх адчужэння, і да канца фільма кожны член сям'і становіцца зусім чужым - калі не ўяўным двайніком - для іншага. Для спасылкі на нарыс Фрэйда пра дзіўнае, дом у спадчынны становіцца рашуча хатнім.

ДГ: Як бы вы апісалі характар ​​злоснай прысутнасці, якая мучыць сям'ю Грэма ў фільме, і як яны рэагуюць на гэта?

А.А .: У гульні шмат таксічных уздзеянняў. Віна, крыўда, віна, недавер ... і тут таксама дэман.

ДГ: Як бы вы апісалі характар ​​адносін, якія існуюць як у жыцці, так і ў смерці, паміж Чарлі і яе бабуляй Элен?

А.А .: Растлумачыць гэта азначае здраду некаторым даволі вялікім паказанням у фільме. Я ўстрымаюся, каб не сапсаваць!

ДГ: Што было самым вялікім выклікам, з якім вы сутыкнуліся падчас здымак?

А.А .: Мы пабудавалі ўвесь інтэр'ер дома на гукавой сцэне. Усё ўнутры дома было спраектавана і пабудавана з нуля. Акрамя гэтага, перад намі паўстала дадатковая задача - стварыць мініяцюрную копію дома (сярод мноства іншых мініяцюр). Гэта азначала, што нам трэба было распрацаваць кожны элемент дома задоўга да здымкі. Гэта не проста азначае, што нам трэба было вызначыцца з планіроўкай дома і памерамі пакояў, што на самай справе для мініяцюрыста прасцей паўтарыць; гэта азначала, што нам вельмі рана трэба было прыняць рашэнні адносна камплектацыі. Такім чынам, нам трэба было ведаць, якая будзе мэбля, якія будуць шпалеры, якія расліны мы будзем мець у кожным пакоі, якія гардзіны будзем класці праз акно і гэтак далей і гэтак далей. Мы здымалі ўсё, што датычылася лялечных домікаў, на нашым апошнім тыдні вытворчасці, і гэта было настолькі шчыльна, што ў нас былі пастаўлены мініяцюры ў тыя самыя дні, калі іх здымалі.

ДГ: Што прынесла Юта, ваша месца здымак, у гэты фільм, які адрозніваўся ад іншых месцаў здымак, якія вы маглі абраць, і як бы вы апісалі фон, абстаноўку фільма?

А.А .: Ну, мы першапачаткова ехалі ў штат Юта, бо там змаглі атрымаць большую аддачу ад свайго бюджэту. Акрамя таго, першапачаткова планавалася зрабіць зімовае кіно і зрабіць так, каб дом быў заснежаны. Тым не менш, планаванне запатрабавала, каб мы здымаліся летам, і я ў рэшце рэшт не мог быць больш задаволены пейзажамі, якія прадстаўляла Юта. Цяпер я не ўяўляю, каб фільм глядзеў інакш. Мне таксама трэба сказаць, што ў нас быў самы неверагодны здымак у гэтым фільме - ад мастацкага аддзялення да аддзела камеры не было ніводнага слабага звяна. Я рэкамендаваў бы Юту ўсім, хто хоча зняць фільм.

ДГ: Якая ваша любімая сцэна ці паслядоўнасць у фільме?

А.А .: Ну, у надзеі пазбегнуць спойлера і рызыкуючы быць занадта загадкавым: працяглы мантаж Тоні Колетт бескантрольна плача (на працягу тыдня), і я вельмі задаволены тым, як гэта атрымалася.

DG: Калі я прачытаў пра персанажа Эн Даўд, Джоан, я адразу падумаў пра Білі Уайтлаў як місіс Бейлок у Омен. Як бы вы апісалі ролю Джоан у фільме?

А.А .: Яе характар, безумоўна, адпавядае гэтай традыцыі. У гэтым плане яна таксама ў традыцыях такіх персанажаў, як Кастэвец Дзіця размары альбо сляпая празорлівасць Хілары Мэйсан у Не глядзіце зараз. Яна вынікае з песімістычнага скепсісу да альтруістычнага суседа, які, здаецца, мае ў сэрцы вашыя інтарэсы. Зручна, што яна таксама паходзіць з традыцыі ў сямейных драмах добразычлівых старонніх людзей, якія замінаюць прадаставіць выхад інакш ізаляванаму члену дысфункцыянальнага падраздзялення. Джад Гірш у "Звычайных людзях" - адзін з прыкладаў.

ДГ: Улічваючы пераважную станоўчую рэакцыю, якую фільм атрымаў да гэтага часу, што дзіўна для фільма, які яшчэ нават афіцыйна не выйшаў, здаецца, што фільм ужо атрымаў статус класічнага, перш чым большая частка свету атрымала шанец убачыць яго. Што вы адчулі з пункту гледжання рэакцыі гледачоў падчас паказу, на якім вы да гэтага часу прысутнічалі, і як бы вы апісалі рэакцыю, якую вы атрымалі да гэтага часу на фільм?

АА: Рэакцыі былі вельмі хвалюючымі. Шчыра кажучы, мне першапачаткова было вельмі лягчэй, што людзі не думалі, што гэта гіганцкае дзярмо. Але вы хутка даведаецеся, што гэта адназначная колькасць, незалежна ад таго, працуе ваш страшны фільм ці не. Гэта як зрабіць камедыю. Альбо людзі смяюцца, альбо не. Але я магу сказаць, што няма адчування, як калі публіка глядзіць на тое, што вы зрабілі. Гэта цудоўны ўзровень дофаміна.

ДГ: Паколькі гэта ваш першы мастацкі фільм, як бы вы апісалі падарожжа, якое вы прайшлі за апошняе дзесяцігоддзе?

АА: Я пісаў сцэнарыі з дванаццаці гадоў. Я вучыўся ў кінашколе ў каледжы Санта-Фе, перш чым вучыцца ў рэжысуры ў Амерыканскім інстытуце кіно. Пасля заканчэння AFI я зняў дзясяткі кароткаметражных фільмаў, і да таго часу, калі пачаў пісаць спадчынны, У мяне былі гатовыя яшчэ дзесяць сцэнарыяў (два з якіх былі на шляху да стварэння раней спадчынны). Гэта была доўгая дарога, але я не мог бы атрымаць благаслаўлення з большымі рэсурсамі ці больш моцнымі супрацоўнікамі, чым тыя, хто ідзе далей спадчынны. Я лічу сябе надзвычай удачлівым.

DG: Для таго, хто не бачыў ніводнай з вашых папярэдніх работ, вашых кароткаметражных фільмаў, што б вы сказалі, гэта ваша адметная рыса, ваш подпіс як рэжысёра і тое, што ідэнтыфікуе спадчынны як фільм Ары Астэра?

АА: Я памятаю, як адзін з маіх выдатных выкладчыкаў у AFI Пітэр Маркхэм казаў, што кінамастацтва - гэта (альбо павінна быць) свавольства. Я шчыра згодны з гэтым настроем. Спадчынныя і ўсе мае кароткаметражныя фільмы (і амаль усе фільмы, якія я збіраюся здымаць адсюль), - гэта надзейны ўклад у гэтую традыцыю свавольства.

ДГ: Чаму вы думаеце спадчынны стаіць асобна ад легіёну іншых жанравых фільмаў на рынку?

АА: Я не адчуваю, што тут маё месца з гэтым размаўляць. Я скажу, што калі фільм працуе, я лічу, што гэта таму, што я зрабіў сваёй місіяй заўсёды ўшаноўваць герояў перад чым-небудзь іншым. Акрамя таго, ёсць вельмі шчодрая аголенасць, якую я абавязкова ўключыў.

Д.Г .: Калі азірнуцца на ўвесь досвед стварэння спадчынны, ці ёсць адзін успамін, які найбольш выказаўся пра ўвесь гэты вопыт для вас, калі вы азіраецеся на падарожжа, якое вы правялі разам з фільмам?

АА: Я не магу ўспомніць пра адзін успамін. Магу сказаць, што падчас вытворчасці было некалькі момантаў, калі я раптам успомніў, што на самой справе здымаю фільм. Гэта заўсёды была маёй марай. Таму я паспрабаваў бы не забыцца адчуваць ногі на зямлі і цаніць гэта. Гэта былі лепшыя моманты.