Усё пачалося з крыку. Асноўны шэдэўр жахаў Уэса Крэйвена назаўжды змяніў слэшэры і працягвае натхняць сёння. 6 геніяльных фільмаў і больш за 26 гадоў праз і яшчэ далей Гарлапаніць кіно абмяркоўваюцца. Якраз тады, калі вы думаеце, што франшыза ніяк не магла аднавіцца, яна вяртаецца да жыцця з-за апошняга спалоху, і асабліва за апошнія некалькі гадоў назіраецца ўсплёск захаплення ад яе гарачай фанацкай базы. Але на самой справе любоў да Гарлапаніць і заклік да новых фільмаў ніколі не згасае. Здаецца, заўсёды ёсць ідэя, якую занадта добра ігнараваць, вяртаючы франшызу, якая крычыць аб новых забойствах.

Такім чынам, як франшыза, пабудаваная на адной і той жа простай ідэі, выжывае так доўга? Як ён аднаўляецца для новых пакаленняў? Крык даўгалецце мае шмат слаёў і фактараў, як і яго бляск. Яго востры гумар і жахлівыя каментарыі, яго любімыя персанажы, а таксама той факт, што ён часам не ўспрымае сябе занадта сур'ёзна, - гэта толькі кропля ў лужыне крыві, чаму Гарлапаніць так па-чартоўску прыемна быць фанатам. Але для мяне вылучаюцца дзве важныя рэчы, якія сапраўды адрозніваюць яго ад стандартнага слэшэра - яго злыдзень і метакроў, якая пранізвае кожны фільм. Далучайцеся да мяне ў разборы таго, што робіць нашага прывіднага сябра такім прыдатным, бяссмяротным і пахвальным, а таксама вывучыце, чаму самасвядомасць Крыку стала яго найбольш важнай і трывалай асаблівасцю.

«Яго твар, пакрыты прывіднай белай маскай, у некалькіх цалях ад яе… вочы пранізваюць наскрозь… бяздушны». – ад Кевін Уільямсанарыгінальны сцэнар.

"фігура', 'здань', 'фігура ў масцы прывіда', мы ўсе з чагосьці пачынаем. Усе гэтыя і іншыя імёны выкарыстоўваліся ў арыгінальных сцэнарах Уільямсана ў якасці імя забойцы. Цяпер мы яго проста называем Прывід дзякуючы Ліцэнзія Fun World рэжысёр Р. Дж. Торберт. Назва выклікае страх, але ўсё яшчэ гуллівая і адлюстроўвае Крык унікальны і чорны гумар. Маска распрацавана з асноўнага 'здань' апісанне ў сцэнары і прайшоў розныя дызайны, перш чым атрымаць золата. Пра тое, як з'явіўся дакладны дызайн, дастаткова гісторыі, каб запоўніць дакументальны фільм з дзвюх частак, але ўсе ўдзельнікі могуць быць удзячныя за тое, што зоркі сышліся і на працу прыцягнулі патрэбных людзей. Але ніхто не ведаў, што гэты значок стане… чымсьці іншым.

Калі справа даходзіць да зладзеяў у слэшэры Whodunit, Ghostface, магчыма, увасабляе дасканаласць. Чорная, як смоль, пацёртая мантыя і агідны белы твар расцягнуліся ў пакутлівы крык, які адначасова выказваў страх і боль, а ў руцэ ў пальчатцы быў гатовы да ўдару нож Бака. Тры асаблівасці, якія могуць па-сапраўднаму напалохаць, адлюстроўваючы поўную пагрозу і дэманструючы твар невядомага, аспект, які сапраўды з'яўляецца сінонімам Ghostface.

Дзякуючы простым, кантрасным колерам, гэта самае блізкае да чыстага палатна, але ўсё яшчэ мае адзін з самых характэрных відаў у гісторыі кінематографа. Ghostface не толькі з'яўляецца знакавым для нас, як гледачоў, але і стаў тым, чым жадалі быць многія акцёры, атрымаўшы легендарны статус Бэтмена ў рэальным свеце, нават сярод акцёраў, якія яго ўвасабляюць. Проста спытайцеся ў Джэка Куэйда і Джэка Чэмпіёна.

Тэма таго, хто менавіта з'яўляецца тварам франшызы, выклікала шмат беспарадкаў на працягу многіх гадоў. Гэта Сідні ці Ghostface? Ну, прасцей кажучы, Сідні была ідэальнай апошняй дзяўчынай, каб змагацца з ідэальнай іконай. Ghostface настолькі рэпрэзентатыўны для франшызы, што яго вобраз смела застаецца нязменным на працягу многіх гадоў, замест таго, каб выкарыстоўваць падыход, падобны да анталогіі, прыносячы новы касцюм кожны фільм. Каб ведаць, што вы глядзіце, вам трэба толькі ўбачыць успышку гэтай белай маскі.

Гэта паказвае, наколькі знакавым і непарушным з'яўляецца знешні выгляд - злавесная, імклівая форма ў чорным, белым і малінавым колерах, вобраз якой амаль не быў зменены, толькі палепшаны, напрыклад, форма маскі, за больш чым 26 гадоў у кіно Scream . Тэхнічны Ghostface Эмбер і Рычы дадаў мадыфікацыю касцюма для новага пакалення і Крык 6 выкарыстаў гісторыю сваіх масак з поўным пагрозлівым эфектам, па-свойму вычварна аддаючы пашану спадчыне Ghostface і кожнаму забойцу, які прадстаўляў яго, а таксама выкарыстоўваючы састарэлую, гнілую маску Білі як галоўны твар страху.

Scream прадэманстраваў, што ён можа дадаваць касцюму ўнікальнасць, адрозніваць фільмы, але на самой справе яго ідэальнай эстэтыкі і знакамітага характару дастаткова для доўгатэрміновага эфекту. Гэта той выпадак, калі трэба шукаць тое, што сапраўды працуе, каб выклікаць тэрор і зрабіць персанажа як мага больш любімым і якім баяцца, каб, калі ён з'яўляецца на экране, гэта было праўдападобна, не толькі праз жаданыя эфекты жахаў, але каб мы, як гледачы, маглі зразумець, чаму ёсць такая высокая павага да гэтага жывога ваўкалака. Столькі Гарлапаніць фанаты, якія апранулі касцюм Ghostface, у тым ліку і я, ведаюць… гэта, несумненна, сіла.

Важна адзначыць, што Ghostface заўсёды трэба разглядаць як асобнага персанажа… пусты, пазбаўлены эмоцый посуд, у якім наш забойца або забойцы разыгрываюць сваю помсту або захапляльныя забойствы, выкарыстоўваючы маску не толькі для ананімнасці, але і як сімвал справядлівасці праз смерць або нават агідная пашана. Чалавек становіцца забойцам, прыстасоўваючыся да формы Ghostface, а не наадварот, і патрабуе ад фанатаў пэўнай ступені «прыпынення веры».

Рост, фігура, пол не маюць ніякага значэння, як толькі мантыя з'ядае іх і яны знікаюць у саване смерці, і таму любыя бурштынавыя дыскусіі звычайна заканчваюцца бясплоднымі спрэчкамі. Мы не павінны турбавацца аб тым, хто менавіта нанёс апошні ўдар, бо нават сцэнарысты не надта хвалююцца, хоць час ад часу весела тэарэтызаваць. Вось чаму Ghostface заўсёды будзе для мяне больш страшным, чым твар вашага Джэйсана або Фрэдзі Гарлапаніць адлюстроўвае рэальнасць невядомасці і жах нестабільнага грамадства, а таксама нестабільны бок фанатаў.

Гэта няведанне дадае цемры Ghostface, надаючы кожнай ітэрацыі сапраўдную аўру таямніцы. Ідэя паважанага антаганіста, асобу якога можа прыняць кожны, і я маю на ўвазе любы, не толькі захапляе прыхільніка жахаў, але і падумаць пра тое, пра што сапраўды страшна. Гэта асабістае і ў пэўным сэнсе стварае безаблічнага чалавека-монстра. Ідэя, што любы жадаючы помсты або фанат, у фільме і нават па-за ім, можа разглядаць Прывідны твар як нешта, што трэба ўвасобіць, выклікае трывогу, асабліва з улікам таго, што чалавецтва захапляецца гвалтам.

Той факт, што Гарлапаніць грунтуецца на рэальнасці, а не на звышнатуральным, за выключэннем некалькіх галюцынагенных момантаў, пра якія лепш не гаварыць, паказвае, наколькі блізкі гэты жах да дому. Перадумова жаху, для мяне, больш адчувальна трывожная, калі гаворка ідзе пра нас як людзей і Гарлапаніць гуляе з ідэяй неўсвядомленага страху перад «кім-небудзь» і блізкасцю блізкіх колаў і груп сяброўства, у прыватнасці, з жахлівым эфектам. Хто з вашай групы сяброў мог бы пстрыкнуць?

Вельмі рэдка можна сустрэць забойцу ў касцюмах, які не з'яўляецца канкрэтным чалавекам пад маскай, які мае такі вялікі ўплыў і культавы статус, як Ghostface. Усё гэта з таго, што ў асноўным з'яўляецца касцюмам на Хэлоўін. Нядзіўна, што ён стаў самым прадаваным сезонным касцюмам у Амерыцы. Геній проста зрабіць вопратку забойцы такой, якая будзе лёгка даступная кожнаму, і дазваляе Ghostface працягваць жыць увесь час і пераследваць тых, каго ён пажадае. У пэўным сэнсе Ghostface належыць усім і кожнаму і ўжо з'яўляецца садысцкай думкай у галаве любога з забойцаў, як сімбіятычная скура, гатовая запаўзці ў яе і нанесці хаос.

Легенда аб Ghostface бясспрэчная, і ў свеце кіно ёсць яшчэ адна прычына ўсхваляць яго з мноствам мудрагелістых кінаматываў, каб пашырыць жыццёвы шлях Scream, пра які мы коратка закранем пазней, а таксама пра Stab і яго культ прыхільнікаў, які забяспечвае больш шырокае распаўсюджванне вар'яцтва, якое дае невядомаму дадатковы ўзровень клопату. Жудасны факт, што кожны можа мець любую прычыну надзець касцюм, сапраўды дае Ghostface яго даўгалецце. Ghostface, несумненна, з'яўляецца адным з самых разумных твораў кінатэатра і мае здольнасць развівацца праз свае ітэрацыі больш, чым любая іншая ікона жахаў, што робіць яго сапраўды непераадольнай канцэпцыяй.

Але эстэтычна прывабны, абагаўлены і адаптаваны злыдзень - не адзіны фактар ​​поспеху Scream або здольнасці перажыць пакаленні. Тое, што Scream існуе і сёння, магчыма, звязана з адной вельмі важнай дэталлю - яго самасвядомасцю. «Крык» заўсёды быў прасякнуты «мета», ідэяй, што фільм сам па сабе можа ўсведамляць сябе і выходзіць за межы экранных межаў. Meta працякае праз сваю гісторыю і развязваецца ў кожным удары ляза, што адрознівае яго ад звычайных слэшэраў.

Арыгінал Кевіна Уільямсана прадставіў гэты элемент разам з больш відавочным аспектам whodunit і, магчыма, замацаваў будучыню франшызы, нават не падазраючы пра гэта. Крык мог быць простым слэшэрам без уключэння яго цяпер вядомых метаэлементаў і лёгка знікнуць у чужых руках як яшчэ адзін фільм жахаў, хаця і па-чартоўску добры. Але гэта матыв, які стаў крывяноснай сілай франшызы, і працяг і павага да нестандартнага генія Уільямсана часткова адказныя за даўгалецце Крыку і, больш канкрэтна, яго здольнасць аднаўляць сябе праз змены часу. Фільм, які ведае, што гэта фільм, - гэта хітрая пляцоўка для творчых гісторый і свет, які можа расквітнець з кожнай часткай.

Крык 2 дадаў яшчэ адзін тонкі пласт мета-насці Крык працяглая гісторыя поспеху, прадставіўшы Стаб, фільм у фільме, які дазволіў франшызе адкрыць дзверы і паглыбіцца ў гэтыя метааспекты, сапраўды пацвердзіўшы яе трываласць, а таксама зрабіўшы вар'яцкі матыў Мікі літаральна вінаваціць фільмы, зрабіўшы нас гледачамі ведаючы, што слэшэр не павінен заставацца ў межах помсты. Абодва геніяльныя крокі, асабліва калі матывам з'яўляецца неверагодна адважны каментарый да ўласнага жанру і патэнцыйна павялічваюць рызыку таго, што будучыя фільмы будуць палічаны занадта небяспечнымі для стварэння, калі хто-небудзь з гледачоў "натхніцца".

Крык 3 працягваў уводзіць Стаба ў франшызу, пагружаючы нас у самарэферэнтныя кіўкі і Крык 4 пасеяла насенне фандомаў, якія ператварыліся ў псіхаў з закаханым фанатыкам Чарлі, які гуляе ў лакея, перад прагнай славы натхняльнікам Джыл, яшчэ больш падкрэсліваючы здольнасць Scream глядзець вонкі на свой уласны рэальны жанр, каб натхніць фантастыку ўнутры. Гэты самасвядомы сусвет сфарміраваў будучыню Scream так, каб яна была значна больш свабоднай, чым пра гэта могуць марыць большасць слэшэраў.

Крычаць (2022) аднавіў франшызу пасля дзесяцігадовага перапынку і нават спарадыраваў яе ўласную перазагрузку, а таксама адважыўся высмеяць таксічныя фанбазы і нават сваю ўласную, тое, з чым добра знаёмы любы прыхільнік Scream. Забойцы могуць атрымаць сваю крытыку, але насамрэч матывам быў вельмі разумны і вынаходлівы спосаб аднавіць свет і яшчэ больш паказаў магчымасці, якія гэты метасусвет прапануе франшызе. Падабаецца Крык 6маршрут метро забойцаў і персанажаў, Крык шырыню магчымасцей можна разглядаць падобным чынам, як мазгавы штурм з ідэямі, якія злучаюцца з бясконцымі варыянтамі. Гарлапаніць ужо мае гісторыю амаль недарэчных выдумак, і таму дадаюцца больш слаёў і галін, раскрываючы шырокі свет творчых кірункаў, з якіх Гарлапаніць аказалася залатым руднікам.

Гарлапаніць валодае унікальным дарам магчымасці выкарыстоўваць стандартныя тропы слэшэра, каб падсілкоўваць свае гісторыі і матывы, выдатна працуючы як стары добры фільм пра помсту, але маючы магчымасць чэрпаць уплыў з бліскучых кінаідэй. Гэта дазваляе Гарлапаніць каб не толькі глядзець на ўласны выдуманы Стаб франшыза і любую колькасць гісторый, якія могуць быць натхнёныя гэтым, але глядзець па-за межы ўтрыманага свету ў рэальнасць. Гарлапаніць можа перакруціць успрыманне, каб выйсці за межы самасвядомасці, выкарыстоўваючы ў якасці натхнення не толькі фільмы жахаў, але клішэ і тропы ў цэлым. Сіквелы, трылогіі, перазапускі, паўторы, чорт вазьмі, нават прыквел - гэта вар'яцкая магчымасць. Па меры развіцця свету кіно разам з ім развіваецца і «Крык», прыстасоўваючыся гэтак жа, як забойца прыстасоўваецца да касцюма Ghostface, і таму, пакуль ёсць фільмы і іскра вынаходлівасці, у франшызе «Крык» будзе жыццё.

Эклектычны свет Гарлапаніць таксама быў падмацаваны самім фэндомам, створаным з яго. Гэта ўнікальная сітуацыя, якой не хапае многім франшызам, што прапануе фанатам больш асабістую сувязь з фільмам, уздымаючы яго ў нешта больш значнае, чым простая серыя слэшэраў. радыё Silence, Гай Бьюсік і Джэймс Вандэрбільт зразумелі важнасць сувязі з фанатамі, магчыма, больш, чым хто-небудзь іншы, і незалежна ад таго, ці ўдзельнічаюць яны ў будучыні Scream, яны па-ранейшаму пасеялі шмат зерняў у гонар фанацкай базы, якая, несумненна, будзе выхоўвацца. Ghostface, выкрыты і забіты ў пачатковай сцэне, два Ghostface на экране адначасова і, вядома, сінхранізаванае сціранне падвойным лязом, усё гэта пачалося як простыя жаданні або патрэбы яго гарачай фанацкай базы і трапіла ў апошнюю версію з усхваляваным адказам . Самі фанаты заслугоўваюць прызнання за трываласць фільмаў, і з кожным выхадам на экран узнікаюць новыя «што, калі», надаючы франшызе яшчэ больш творчай сілы і робячы «Крык» заўсёды захапляльным і дзіўным.

Крык Вынаходлівасць, здавалася б, не ведае межаў, і, як даказаў Scream 6, будучыня з толькі што крывавымі і нават нетрадыцыйнымі магчымасцямі можа быць на картах. Нядрэнна для простай канцэпцыі касцюміраванага забойцы, які ліквідуе падлеткаў. Нават з правільнай формулай, мяне ўсё яшчэ здзіўляе, як Крык пастаянна адкрывае сябе і па-ранейшаму адчувае сябе такім захапляльным праз 26 гадоў пасля арыгінала, і гэта часткова дзякуючы геніяльнай адаптацыі Ghostface і велізарнай метагалактыцы, якая была пабудавана вакол яго. Некаторыя могуць паглядзець Гарлапаніць і памылкова думаюць, што гэта проста паўтарэнне адной і той жа формулы, але яна значна больш заблытаная і збалансаваная з рэальнасцю, чым яны разумеюць. Гарлапаніць гэта ідэальны сінтэз забойцы, фільма і фандома, які жывіцца ў бесперапынным цыкле. Незалежна ад версіі Гарлапаніць мы ўбачым, яго шырокі дыяпазон матываў і сюжэтных камбінацый ўбачым, што яго творчасць захаваецца надоўга.

Даўгавечнасць, вядома, залежыць не толькі ад ужо абмеркаваных тэм, але і ад таго, куды можа ісці гісторыя, а таксама ад таго, што вы можаце зрабіць з персанажамі. Крык 6 крыху больш знішчыў бар'еры і паказаў, наколькі далёка можа зайсці франшыза, пашыраючы псіхалагічную бітву Сэма і надаючы атмасферы трывогу, пачуццё бесперашкоднасці. Маніякальнае буянства Ghostface у стылі Voorhees па Нью-Ёрку дадало ўсплёск агрэсіі, нібы прапаноўваючы амаладжэнне або новы кірунак. Безумоўна, гэта дало мне адчуванне, што гэта не нейкая стомленая франшыза, якая спадзяецца згарнуцца і памерці, і кожны раз, калі Прывідны твар з'яўляецца на экране, я ўсё яшчэ выклікаў у мяне дрыжыкі, магчыма, больш, чым іншыя фільмы. У нашым Ghostface, а таксама ў рэзкай рэжысуры і поўным падыходзе Radio Silence была настойлівасць, што дало фанатам адчуванне: «Калі ласка, не спыняйцеся на дасягнутым, дайце нам больш».

RS, Buswick і Vanderbilt, безумоўна, далі фанатам новую надзею і доказ таго, што гэтая франшыза не мае патрэбы ў дзесяцігадовым перапынку паміж фільмамі, каб быць дзіўнай або вынаходлівай. Пасля Крык 6 паспяховы прыём, адчувалася, што нішто не можа спыніць гэтую двухгадовую захапляльную паездку, але ўсё крыху запаволілася, бо мы чакаем пэўнага Крык 7 Дата пачатку. Аднак хваляванне сярод фанатаў па-ранейшаму кіпіць больш, чым калі-небудзь, і многім з нас цікава, куды могуць пайсці гэтыя фільмы, асабліва пасля самай смелай запісу Scream. Аматары жахаў нават мяркуюць, ці вернецца хто-небудзь з ключавых гульцоў новага пакалення Крык 7 прадстаўлена яшчэ адна новая гісторыя і акцёрскі склад, так як гэта лёгка атрымаецца.

Раннія інтэрв'ю пасля Крык 6 рэліз намякаў на ін'екцыю «новай крыві», і чуткі меркавалі, што вытворчасць павінна пачацца прыкладна ў кастрычніку, так што з Radio Silence і Крык галоўныя зоркі, занятыя ў іншых пастаноўках, на вяршыні розных забастовак, на дадзены момант здаецца, што нас чакае як мінімум знясільваючае чаканне. магчыма Крык 7 проста патрабуецца трохі дадатковага часу, каб прыгатаваць.

Але куды далей? Воля радыё Silence вярнуцца, каб зрабіць заключны раздзел у іх трылогіі (рэха для драматычнага эфекту) або гісторыя пераходзіць ад Сэма? Вы можаце ўбачыць, як Сэм скідае маску Білі ў канцы Крык 6 як поўнае пераадоленне цемры і завяршэнне яе гісторыі або як тое, што можна было б падабраць і лёгка працягнуць. Я сам адчуваю, што ёсць яшчэ што расказаць, але гатовы да новых гісторый, калі гэта так. Вядома бясконцы заклік Ніў Кэмпбэл вярнуцца ў якасці Сідні Прэскат - усё яшчэ вялікая магчымасць, ніколі не кажы ніколі. Тым не менш, франшызе, магчыма, трэба будзе працягваць прасоўвацца да свежай крыві, каб працягваць сваю серыю выжывання. У той час як я не хачу бачыць «Ghostface Takes Paris» або *gulp* «Stu's Revenge», і Гарлапаніць я веру, што гэта далёка не тое, каб саскрабці дно ствала Гарлапаніць па-ранейшаму мае свабоду рабіць тое, што больш у сферы нестандартнасці, і пры гэтым заслужыць хвалу. Больш гісторый, якія расказваюць пра некалькіх забойцаў, напрыклад, ці кіруюцца далей у дзірку фільмаў у фільмах, падобных да Inception, - гэта толькі невялікая жменька варыянтаў.

Калі гэта новыя рэжысёры, новыя сцэнарысты або новы акцёрскі склад, Гарлапаніць усё роўна будзе добра, пакуль ёсць што-небудзь новае, каб прынесці на стол, і з магчымасцю адаптацыі яго злыдня і метатэм, што не павінна быць занадта складана зрабіць. У той час як некаторыя могуць стагнаць ад ідэі будучых фільмаў і здзіўляцца, чаму фанаты патрабуюць яшчэ большага, я шчыра веру, што калі б быў Крык 9 напрыклад, ён па-ранейшаму можа быць лепшым з усіх фільмаў, гэта такая франшыза. У ім дастаткова паспяховага мінулага, а таксама кінасвабоды, каб быць менавіта такім, гэта проста знайсці правільнае спалучэнне ўсяго Гарлапаніць навучыўся і назапасіў за гэтыя 26 крывавых гадоў і раскрыў гэта ў выглядзе чагосьці свежага і крэатыўнага, выкарыстоўваючы бліскучы шаблон, які ўжо пашанцавала мець. Яго спадчына была добра зароблена і можа лёгка адаптавацца і выжыць пасля гэтага пакалення ў наступным. Засталося шмат крыві, якую можна не толькі праліць, але і пракачаць праз гэтую знакавую франшызу. Ёсць яшчэ шмат гісторый, якія можна расказаць, незалежна ад таго, у чыіх руках яна знаходзіцца.