Па-ранейшаму ўсміхаецца: размова з жудасным усміхальнікам з фільма "Ці баішся ты цемры?"

Джон Кампапяна 

На працягу многіх гадоў я ўзгадняў намаганні, каб адшукаць акцёраў і пісьменнікаў, якія стаяць за некаторымі з самых запамінальных нягодных монстраў майго фільма, якія глядзелі дзяцінства.

Няхай гэта будзе жудасны малы, які стаіць за Гейдж Крыдам ад Мэры Ламберт СЕМАТАРЫ ПЭТ альбо сумнавядомы, міжгалактычны ператваральнік формы, блазен Пенісі, з ІТ Стывена Кінга - супрацьстаянне рэальнаму і сапраўды чалавечаму людзі за гэтымі персанажамі была нейкая катарычная тэрапія фільмаў жахаў для мяне.

Я сутыкаюся з персанажамі, якія ўзрушылі і напалохалі мяне, як маладога чалавека. 

Зусім нядаўна я высачыў Ніл Крэч, Канадская сцэна, тэлебачанне, кіно і голас акцёра, які сыграў Жудасны Грынер у сумнавядомым эпізодзе папулярнага серыяла Nickelodeon 1994 года "Вы баіцеся цемры"? пад назвай "Казка пра жудаснага усмешніка".

Гісторыя сканцэнтравана вакол Ітана Вуда, прыхільніка коміксаў і новага мастака, які ненаўмысна развязвае жудаснага асілка - нягодніка з рэдкіх коміксаў, які здольны ператварыць людзей у смех і слінацёк. Што не кахаць? 

Ніжэй наша размова пра Баішся ты цемры? яго ганебная роля жудаснага Грынера, і чаму ён лічыць страшныя гісторыі прывабнай для маладой аўдыторыі. Інтэрв'ю было адрэдагавана і скарочана для нагляднасці.

Джон Кампапяна для iHorror.com: Прывітанне, Ніл. Дзякуй, што пагаварылі з намі пра гэтага памятнага злыдня жахаў з улюбёнага шоў 90-х гадоў "Ці баіцеся вы цемры"? Па-першае, як вы вызначылі ролю жудаснага асілка? 

Ніл Крэч: З задавальненнем! Ну, на самой справе ў мяне была невялікая другасная роля ў іншым эпізодзе фільма "Ці баішся ты цемры"? прыкладна паўтара года раней - усяго 2 ці 3 радкі, сапраўды. Пасля я пайшоў дадому і ніколі нічога пра гэта не думаў.

Аднойчы мне патэлефанаваў рэжысёр з гэтага эпізоду і сказаў: "У нас ёсць што-то, і я думаю, што ты мог бы выдатна гэта зрабіць".

Ён запомніў мяне з таго эпізоду і хацеў прывесці мяне чытаць для жудаснага Грынера. Я сказаў упэўнены, дазвольце мне паглядзець! Яны прывялі мяне на праслухоўванне, і мы пагаварылі пра ролю. Перш чым я пачаў чытаць для іх, я сказаў: "Калі вы хочаце, каб я паменшыў, скажыце мне".

Калі вы прыходзіце з тэатра, большае - лепш, разумееце? Я сказаў ім, што збіраюся паспрабаваць гэта па-над. Гэта як у старой прымаўцы: ідзі вялікім альбо ідзі дадому. Яны сказалі: "О, не, гэта проста што трэба гэтаму персанажу ". Яны мелі рацыю.

 

JC: Якім быў астатні досвед праслухоўвання? Вы адчувалі сябе ўпэўнена ў сваіх шанцах, як толькі яны скончыліся?

Н.К .: На праслухоўванне яны прывялі рэжысёра, прадзюсараў і памочніка рэжысёра. Мы пагулялі з ім, і я памятаю, як пару разоў і па-рознаму рабіў персанажа Ghastly Grinner.

Я не памятаю дакладнай сцэны, якую яны прымусілі мяне прачытаць, але я думаю, што гэта было тады, калі вядучы хлопец Ітан Вуд (яго гуляе Амос Кроўлі) малюе ў нататніку і палохаецца, калі я з'яўляюся і кажу нешта накшталт: важна, маляня ?! Кот атрымаў твой язык !? Ха-ха-ха! "

Кастынг быў у студзені, і часта ў святочны перыяд мы ўсе, як правіла, пераядаем і п'ем. Прадзюсар зрабіў невялікую заўвагу: "Ну, мне цікава пра цягліцы жывата акцёра ў калготках ...", і я сказаў: "О, не хвалюйся, гэтага няма. Я гэта згублю ". Мы ўсе добра пасмяяліся з гэтага! [Смяецца] 

 

JC: Калі казаць пра ягоныя радкі, у Ghastly Grinner не было занадта шмат у эпізодзе. Сэрца спектакля, здавалася, было ў цялеснасці, якую вы яму прынеслі.

Н.К .: Правільна. Ужо некалькі гадоў я не займаюся тэатрам, але ў мінулым шмат займаўся тэатрам - з гэтага я і пачаў. Мне вельмі падабаецца фізічны тэатр. Таму мне падабаецца мець зносіны з гледачамі з як мага меншай колькасцю слоў, калі я на сцэне. Я думаю, што гэты падыход асабліва добра спрацаваў з такім персанажам, які можа стаць дастаткова пераканаўчым толькі сваімі рухамі.

Небяспека заключаецца ў тым, - і я часам атрымліваю гэтыя каментарыі ад людзей, якія працуюць у кіно і на тэлебачанні, "у тым, каб" змякчыць гэта. Калі ласка, уціхніце ". Таму што часам гэты сапраўды вялікі падыход можа быць занадта высокім. Але для персанажа жудаснага Грынера гэта было дакладна што патрабавалася.

 

JC: Смех жудаснага Грынера - адзін з знакавых элементаў персанажа і эпізоду ў цэлым. Як вы знайшлі яго голас?

Я хацеў, каб смех прагучаў як мага больш натуральна, што часта было даволі лёгка, улічваючы тое, што мне было так весела выконваць ролю. Асабліва ў тых сцэнах, калі я палохаю хлопчыка, бо ведаю, што раблю гэта таксама кіўком і падміргваннем, разумееш?

Улічваючы дух гэтага шоу, я не быў сапраўдным монстрам у класічным сэнсе жахаў. Увогуле, я вельмі люблю галасавую працу і шмат яе рабіў, няхай гэта будзе апавяданне, дубляж альбо мультфільмы. Гэта вельмі весела.

JC: Часта акцёры, якія іграюць злыдняў, наўмысна трымаюцца на адлегласці ад сваіх дзяцей-акцёраў, каб страшныя моманты адчувалі сябе больш сапраўднымі ў камеры. Якой была для вас частка досведу ў "Казцы пра жудаснага асілка"?

Н.К .: Гэтыя акцёры абсалютна маюць рацыю. Я зрабіў тое ж самае тут. Я думаю, што гэта былі WC Fields, якія сказалі: "Ніколі не працуйце з дзецьмі і жывёламі", таму што невядомае велізарнае, разумееце? Для мяне гэта сапраўды была вясёлая здымка, і хлопчык, з якім я працаваў, Амос Кролі, быў цудоўны. Ён зусім не быў капрызным і патрабавальным.

З ім было весела працаваць. Я вагаюся, каб быць занадта прыязным за межамі экрана з дзіцем-акцёрам, калі я іграю злыдня, таму што часам існуе псіхалагічная мяжа, якую яны могуць не пераадолець. Гэта як: "Ого, ты быў такі добры да мяне падчас абеду, а цяпер такі непрыемны".

Такім чынам, я лічу, што трымаць дыстанцыю разумна. Гэта на самой справе проста ўзаемная павага. Мы трохі пагутарым на здымачнай пляцоўцы з іншымі дзецьмі пра іншыя эпізоды серыяла, якія мы бачылі. Але пасля таго, як здымкі скончацца, мы зможам кінуць футбол альбо што заўгодна, але не ў той час, пакуль мы на вытворчасці.

 

JC: Вы шмат часу праводзілі з ADR (постпрадакшн), перапісваючы розныя жудасныя Грынерскія смехі?

Н.К .: На самой справе, вакал смеху быў падабраны ў прамым эфіры на здымачнай пляцоўцы. Часта мы робім некалькі дубляў. Я ніколі не супраць зрабіць пяць, шэсць, сем дубоў! Такім чынам, ADR не было - я ніколі не заходзіў у студыю пасля здымак, каб перазапісаць.

 

JC: Даследуючы вас і эпізод, я наткнуўся на некалькі вашых прафесійных здымкаў галавы. Ператварэнне, якое вы зведалі, каб стаць жудасным усмешнікам, было дзівосным, паміж вамі і смешнікам амаль няма падабенства!

Н.К .: Гэта быў працяглы працэс, але каманда так добра ў ім справілася. Мне трэба было проста расслабіцца. Я быў на іншых уцёках, дзе ім даводзілася ўжываць пратэзаванне, якое можа паўплываць на ваша дыханне, і прымяненне займае яшчэ больш часу. Але з Ghastly Grinner гэта быў у асноўным цяжкі макіяж і касцюм. Гэта быў вельмі яркі дызайн касцюма.

Калі вы сядаеце ў крэсла, вы прыцягваеце свой характар. Але калі вы сядзіце там перад люстэркам і назіраеце, як ваш твар пачынае мяняцца: колеры, лініі, выразы, ён пачынае даваць вам ідэі. Для мяне я падумаў пра сябе: "О, ён як гэтая падземная сіла з нейкага тагасветнага месца з моцным дынамічным націскам на тое, як ён падыходзіць да ўсяго ...", і вы раптам пачынаеце бачыць персанажа, калі макіяж стварае для вас новы твар.

 

JC: Якім быў адказ на персанажа жудаснага Грынера на працягу многіх гадоў?

Н.К .: Я быў вельмі здзіўлены адказам. Каля шасці гадоў таму двое маладых людзей у Нью-Гэмпшыры пісалі мне з просьбай сфатаграфаваць, кажучы, якое вялікае ўражанне зрабіла на іх у дзяцінстве шоў. За акцёра карысна атрымаць такі адказ, асабліва за акцёра другога плана, як я, якога часта не прымаюць у галоўных ролях. Тут у мяне была магчымасць стаць галоўным героем, але потым зразумець, колькі людзей гэта закранула. Я лічу, што гэта вельмі карысна. Я не думаю, што ў гэты момант ніхто з нас гэтага не ўсведамляў - бо нам было весела і было засяроджана на добрай працы, - але, думаю, мы стварылі нешта даволі чароўнае. Боб Брустэр, мой акцёр у гэтым эпізодзе, які сыграў бацьку Амоса Кроўлі, Джона Вуда, даўно сказаў мне, што гэты эпізод быў галоўным фаварытам усёй серыі. 

JC: Калі казаць з вопыту, ёсць нешта захапляльнае ў тым, што ты баішся ў дзяцінстве. Яшчэ ў 1980-х і 1990-х гадах было шмат жудаснага кантэнту (фільмы, тэлебачанне, кнігі), зроблены спецыяльна для маладой аўдыторыі. Як вы думаеце, чаму некаторыя дзеці любяць монстраў і рэчы, якія ўзнікаюць уначы?

Н.К .: Адзін з акцёраў эпізоду жудаснага Грынера сказаў мне, што ў яго сына, якому на момант, калі мы рабілі шоў, было 7 ці 8 гадоў, ён меў копію "Казкі пра жудаснага алкада". са сваімі сябрамі. Калі мой персанаж з'явіўся ўпершыню, яны прыпынілі яго і схаваліся за канапай. Але потым яны пераматалі гэтую сцэну і прайгравалі яе зноў і зноў! Я думаю, што для некаторых дзяцей гэтага ўзросту, пакуль яны знаходзяцца ў структураваным асяроддзі, ім падабаецца палохацца, бо яны могуць кіраваць імі, а потым рэагаваць на гэта. Гэта як калі вы расказваеце дзіцяці гісторыю пра Чырвоную Шапачку і чытаеце тую частку: "Падыдзі бліжэй, дзіця ... і ааа!" яны будуць крычаць ці смяяцца, але амаль заўсёды яны будуць казаць: "Зрабі яшчэ раз! Прачытайце яшчэ раз! " таму што ў гэтым узросце іх прага паўтараць тое, што ім падабаецца, бясконцая - яны любяць палохацца зноў і зноў. 

 

JC: Шмат розных струменевых платформаў, як Shudder, Netflix, Amazon і г.д. дазволілі людзям нанова адкрываць для сябе шоў і фільмы, з якімі яны выраслі. Якія вашы думкі наконт спадчыны "Казкі пра жудаснага асілка" і ці баіцеся вы цемры?

Н.К .: Я рады, што сам артэфакт - відэа ці проста сама гісторыя - жыве. Гэта не так, як у былыя часы тэлебачання, калі нешта было ў вызначаны час, і калі вы гэта зразумелі, выдатна, калі не, дык дрэнна.

Цяпер з YouTube і на ўсіх іншых платформах гэтыя рэчы жывуць, і людзі могуць вярнуцца да іх і перагледзець іх. З пункту гледжання эпізоду Ghastly Grinner гэта падобна на тое, добра, персанаж коміксаў ажывае? Калі вы запішаце гэта ў адзін радок і паспрабуеце перадаць яго прадзюсару, яны амаль заўсёды скажуць: "Не, я не думаю".

Але гэта спрацавала, бо было маляўнічым, мела пісьменна напісаныя персанажы і мела нягодніка, які ажыў з коміксаў і мог напалохаць вас. Я думаю, што вытворчыя каштоўнасці адпавядалі эпосе, і выкарыстанне фантазіі вельмі добра спрацавала.

Аўтары сцэнарыяў "Ці баіцеся вы цемры"? як DJ MacHale, Рон Олівер і іншыя, вельмі ўважліва адчувалі пачуццё дзяцей. Асабліва ва ўзросце ад 7 да 12 гадоў, калі вы пачынаеце прыходзіць у падлеткавы ўзрост і становіцеся значна больш дасведчаным у свеце дарослых. Вы паступова пачынаеце браць на сябе больш абавязкаў, але, і што няёмкага ў гэтым перыядзе жыцця, вы больш усведамляеце сацыяльны статус: як мяне ацэньваюць аднагодкі? Ці ўпісваюся я? Я адчуваю сябе нервова, няёмка. І я думаю, што аўтары шоў сапраўды справіліся з гэтым вельмі добра. Яны былі персанажамі, з якімі вы маглі мець дачыненне.

Што мне спадабалася ў серыяле (зрабіўшы адзін эпізод да эпізоду Грыннера), так гэта тое, наколькі радаваліся дзіцячыя акцёры на здымачнай пляцоўцы. Яшчэ некалькі гадоў таму я ніколі не глядзеў эпізод. Я звычайна гэта не тое, каб вярнуцца і паглядзець свае выступленні. Гэта проста не частка маёй натуры.

Але пасля таго, як я пачаў атрымліваць лісты ад прыхільнікаў пра ролю Ghastly Grinner, я хацеў вярнуцца і паглядзець, ці ёсць у мяне эпізод у маёй дэма-барабане. Вядома, я гэта зрабіў, таму і назіраў. Тады я зразумеў, чаму гэта спадабалася дзецям, асабліва адкрыццё, дзе яны сядзяць каля вогнішча і кожны тыдзень распавядаюць іншую гісторыю. Унутры той супольнасці маладых людзей адчуваецца, што да іх ставяцца сур'ёзна, і, магчыма, дарослыя слухаюць. Гэта шоў праявіла павагу да фантазіі дзяцей гэтага ўзросту. Думаю, гэта спадабалася і маладзейшай аўдыторыі.

 

JC: Пасля ўсіх гэтых гадоў вас здзіўляе той факт, што людзі ўсё яшчэ памятаюць і гавораць пра жудаснага персанажа?

Н.К .: Мы не ішлі ў пастаноўку "Казкі пра жудаснага асілка", думаючы: "Давайце зробім што-небудзь незабыўнае" альбо "Гэта будзе чароўна". Вы не можаце планаваць магію, яна проста так здараецца. Гэта падобна на тое, калі вы бачыце па тэлебачанні сіткомы, спрабуючы стварыць крыніцу для персанажа. Часта гэта не працуе - гэта проста раздражняе. Практычна немагчыма прадбачыць, што будзе прытрымлівацца аўдыторыі, а што не. Напрыклад, я здымаўся ў фільме "Шэрая сава" (1999) рэжысёра Сэра. Рычард Атэнбара, у галоўнай ролі - Пірс Броснан. Як акцёр, вы разумееце, нічога сабе, калі я змагу гэта зрабіць добра, тэлефон пачне званіць, і я выпушчу яшчэ працу. Але адбылося тое, што фільм так і не зняў. Яго не падняў амерыканскі дыстрыб'ютар, што ў кінаіндустрыі з'яўляецца пацалункам смерці.

У рэшце рэшт, я думаю, што справа заўсёды зводзіцца да гісторыі, і як вы яе распавядаеце, вось што рэзаніруе з аўдыторыяй. Памятаю, я чытаў пра барца, які ператварыўся ў акцёра Ліно Вентуры, і аднойчы журналіст спытаўся ў яго: "Які рэцэпт добрага фільма ці добрага тэатра?" Ліно сказаў: "Тры рэчы: гісторыя, гісторыя, гісторыя". І гэта праўда! Што мне падабаецца і што было цудоўна ў эпізодзе "Ghastly Grinner", гэта тое, што ўсё злітавалася, напісанне было цвёрдым, прадукцыйная каштоўнасць была добрай, і стваральнікі фільма ведалі, што яны хочуць і як атрымаць гэта ад сваіх акцёраў. Калі гэта адбудзецца, звычайна гэта бывае добра расказанай гісторыяй. І людзі заўсёды адкажуць на гэта.

Вы можаце знайсці інтэрв'юера Джон Кампапяна on Facebook or Instagram