Пасля паспяховага выхаду яго першага студыйнага фільма 2016 года Lights Out, дырэктар Дэвід Ф. Сандберг быў завалены прапановамі. Ён абраў Аннабель: Стварэнне, у якім даследуецца паходжанне праклятай лялькі Анабель. Прыквел да 2014-х Аннабель, і чацвёрты фільм у Вядзьмарства франшызы, Аннабель: Стварэнне у цэнтры ўвагі выраб лялек і яго жонка, якія прымаюць манахіню і некалькіх дзяўчынак з дзіцячага дома з аканіцамі, каб застацца з парай у іх каліфарнійскім сельскім доме. Анабел хутка цікавіцца адной з дзяўчат. У маі ў мяне была магчымасць пагаварыць з Сандбергам, які, здаецца, гатовы стаць адным з самых уплывовых жанравых рэжысёраў свайго пакалення.

ДГ: Чым вас прывабіў гэты праект?

ДС: Прывітанне! Некалькі рэчаў. Перш за ўсё, сцэнар Гэры Даўбермана, бо гэта была асобная гісторыя ад першага фільма, і я любіў абстаноўку, перыяд і характараў. Потым былі і такія аспекты пастаноўкі, як магчымасць здымаць на гукавой сцэне (на Warner Bros. не менш). Адчуваецца не толькі тып стварэння фільмаў, які я заўсёды прадугледжваў, але і вялікую свабоду, здольную перамяшчаць сцены і рабіць крутыя рухі камеры.

ДГ: Дэвід, які тып візуальнай стратэгіі вы і ваш аператар узялі на здымкі, і як бы вы апісалі знешні выгляд і тон фільма?

ДС: Я хацеў, каб гэта адчувалася ў старой школе. Каб мець даволі доўгі час і больш класічную кінематаграфічную мову. І, вядома, гэта фільм жахаў, я хацеў пераканацца, што мы не баімся па-сапраўднаму пацямнець, калі трэба. Гэта было адно, у чым мяне запэўніў дырэктар фатаграфіі Максім Александр - ён не баіцца пацямнець. Я прыхільнік яго творчасці з першага знятага ім фільма, Высокае напружанне, таму было вельмі прыемна пачаць працаваць з ім.

ДГ: Дэвід, як у гэтым фільме атакуе дух Анабель і як бы вы апісалі знешні выгляд лялькі, яе знешні выгляд у фільме?

ДС: Ну, паколькі мы не бачым, як рухаецца сама Анабел, вы павінны праяўляць творчасць да яе нападаў. У гэтым фільме зло, якое валодае Анабель, набывае розныя формы. Ён часта выкарыстоўвае тое, чаго баяцца героі, каб напалохаць іх. Фактычны выгляд лялькі ў фільме крыху змяніўся, бо Джэймс Ван заўсёды адчуваў, што яна выглядае крыху страшна. Не так шмат дзяцей хацелі б ляльку Анабель у сваім пакоі. Такім чынам, у яе некалькі больш прыязныя рысы, але яна ўсё роўна можа выглядаць пагрозна, калі ёй трэба. Я таксама хацеў, каб у апантанай версіі лялькі былі вельмі рэалістычныя чалавечыя вочы для таго дадатковага жудаснага пачуцця, калі яна глядзіць на цябе.

ДГ: Як бы вы апісалі адносіны, якія існуюць у фільме паміж вытворцам лялек і яго жонкай, манахіняй і дзяўчынкамі, і Анабель, як яны перасякаюцца на працягу ўсяго фільма?

ДС: Вытворца лялек Сэмюэл і яго жонка Эстэр вельмі загадкавыя. Яна ніколі не выходзіць са свайго пакоя, і мы не зусім ведаем, добры ён ці дрэнны хлопец. Дзяўчаты-сіроты, якія знаходзяцца пад апекай сястры Шарлоты, вельмі рады, што яны разам жывуць у доме, хаця ім і дом, і Сэмюэл жудасныя. Ёсць пакой, у які Сэмюэл кажа, што яны не могуць увайсці, але, вядома, гэта робіць адна з дзяўчынак, Джэніс, аднойчы ўвечары.

ДГ: Дэвід, як бы вы апісалі "стварэнне" Анабель, сапраўднага паходжання Анабель у фільме?

ДС: Стварэнне на самай справе не такое асаблівае. Гэта першае, што вы бачыце ў фільме, і на самой справе мы намякаем на тое, што яна адна з многіх лялек Анабель. Гэта больш пра тое, што адбываецца пазней, пасля таго, як яна становіцца апантанай і развязанай.

ДГ: Дэвід, якая твая любімая сцэна ці паслядоўнасць у фільме?

ДС: Напэўна, калі Джэніс упершыню сутыкаецца з лялькай Анабель. Мне падабаецца такая паслядоўнасць, таму што гаворка ідзе хутчэй пра жудаснасць, чым пра страх перад скачкамі. Ёсць таксама цікавая паслядоўнасць з лесвічным пад'ёмнікам, якая прыносіць задавальненне.

ДГ: Дэвід, калі ў 1967 г. адбылася Анабэл, у якім перыядзе адбываецца гэты фільм і як гэты перыяд звязаны з героямі, гісторыяй і стылістычным падыходам, які ты ўнесла ў гэты фільм?

ДС: Я лічу, што першы адбыўся ў 1970 годзе. З гэтым мы не гаворым, які год, але ўвесь рэквізіт і адзенне заснаваны ў 1957 годзе. Гэта была адна з рэчаў, якая мне спадабалася ў фільме: прымусіць зрабіць перыядычны фільм. Няма сотавых тэлефонаў, якія сапсуюць вам фільм жахаў. Гэта ўстаноўлена ў той час, таксама дало мне падставу паспрабаваць выбраць больш класічны падыход да стварэння фільмаў. Здымаць як старэйшы фільм. Ён усё яшчэ здымаецца ў лічбавым выглядзе, але мы дадалі 16-міліметровую плёнку для ўзмацнення адчувальнасці старога фільма.

ДГ: Што, на вашу думку, адрознівае гэты фільм Аннабель і вядзьмарства фільмы, і што, на вашу думку, гледачы будуць найбольш пераканаўчым і страшным у гэтым фільме?

ДС: Накшталт фільма большы Аннабель. Ён мае большы аб'ём. Гэта, напэўна, больш падобна Вядзьмарства чым Аннабель, але гэта ўсё ж такі ўласны фільм. Гэтая гісторыя не заснавана на рэальных выпадках, такіх як The Conjuring, таму мы маглі б звар'яцець ад таго, што адбываецца з беднымі персанажамі.

ДГ: Дэвід, акрамя унікальнай перспектывы рэжысуры фільма, які з'яўляецца прыквелам да прыквела, што было самай вялікай праблемай, з якой вы сутыкнуліся падчас здымак?

ДС: Праца з дзецьмі. Не з-за іх саміх - яны былі абсалютна фантастычнымі. Супер адданыя і ўзрушаючыя акцёры. Але абмежаваныя гадзіны працы - гэта боль. З дарослымі вы працягваеце ісці, пакуль не атрымаеце тое, што вам трэба. А вось з дзецьмі звышурочная праца нулявая. Калі час скончыўся, ён скончыўся. Былі некаторыя рэчы, якія нам давялося скараціць, альбо я не атрымаў патрэбнага часу. Але іх выступленні зрабілі гэта вартым таго.

ДГ: Дэвід, ці застаўся ў цябе ўспамін пра здымкі, калі ты азіраешся на ўвесь гэты досвед?

ДС: Супер некамфортны час у аўтобусе. Я не хацеў здымаць аўтобусныя сцэны на сцэне з зялёным экранам, бо ніколі не лічу такія сцэны цалкам пераканаўчымі. Замест гэтага мы знялі яго ў сапраўдным старым аўтобусе ў пустыні. Было горача, гучна, вельмі пыльна і няшчасна, хадзіла туды-сюды пры кожным здымку, але гэта, вядома, не падобна на зялёны экран. Усе гэтыя няроўнасці на дарозе сапраўдныя.

Аннабель: Стварэнне паступае ў кінатэатры 11 жніўня.