Дзень заснавальнікаў гэта ідэальная палітычная камедыя жахаў, натхнёная эпохай слэшэра 90-х. Гэта можа здацца дзіўнай і дзікай канцэпцыяй, але дазвольце сказаць вам, што яна працуе (вы можаце чытайце поўны агляд тут).

У мяне была магчымасць пасядзець з Дзень заснавальнікаў рэжысёр і сааўтары сцэнарыяў, Эрык і Карсан Блумквісты, каб абмеркаваць іх сацыяльна-палітычны слэшэр, грамадскія трылеры і стварэнне культавага выгляду забойцы.

---

Кэлі Макнілі: Што датычыцца Дня заснавальнікаў, якая была канцэпцыя гэтага фільма? 

Карсан Блумквіст: Мы з Эрыкам гаворым, што ў нас ёсць вельмі моцная любоў да фільмаў-слэшэраў, якія мы бачылі ў маладым узросце, якія сапраўды былі нашымі варотамі для прагляду розных відаў жахаў, я думаю, і мы хацелі, каб гэта ўшанавала гэта. Мы таксама заўсёды захапляліся і захапляліся ідэяй супольнага таямнічага трылера, які адчувае высокія стаўкі ў маленькім горадзе. Такім чынам, гэта тое, з чым мы працавалі і хацелі развіць на працягу доўгага часу. 

Эрык Блумквіст: Я думаю, што быць любоўным лістом да восені - гэта вялікая рэч, толькі з пункту гледжання эстэтыкі, але таксама з пункту гледжання свавольства, якое вы адчуваеце. І відавочна, я маю на ўвазе, што Карсан меў на ўвазе такія фільмы, як Гарлапаніць, што для нас вельмі фарміруючае. Відавочна, што людзі падхопліваюць злучальную тканіну або кавалкі агульнай ДНК, але мы не хацелі ствараць штосьці, што датычылася б фільмаў, метарэферэнцыяў, або таго, дзе забойца абавязкова меў голас, але мы хацелі мець такі свавольства, якое мы адчулі, калі глядзелі першы Гарлапаніць калі мы былі занадта маладыя для гэтага. Такім чынам, гэта тое, што мы хацелі зрабіць. Першы чарнавік быў зроблены больш за 10 гадоў таму, і гэта было падобна на тое, што гэтыя пачуцці выкладзены на паперу, і з цягам часу ён ператварыўся ў тое, што ёсць цяпер.

КМ: Я вызначана адчуваю любоў да падлеткавага цыклу жахаў 90-х Дзень заснавальнікаў, і наколькі гэта вялікі ўплыў. Былі там – акрамя Гарлапаніць – іншыя натхненні ці ідэі? Асабліва з пункту гледжання забойчага дызайну і касцюма з гэтай маскай Сока і Баскіна, я думаю, што гэта вельмі крута. 

СМ: Я хацеў бы пагаварыць пра дызайн, але я хутка згадаю яшчэ адзін уплыў, пра які я хацеў бы сказаць Сківіцы, фактычна; першы акт, напрыклад, адкрыюць пляжы, адкрыюць ці не? Што яны павінны рабіць, і эфект, які аказвае на Amity ў цэлым, вельмі цікавы. Такім чынам, перанос гэтага ў рамкі слэшэра быў цікавым і галоўным у гэтым фільме. 

Што тычыцца маскі і ўсяго гэтага дызайну, то, калі мы ўпершыню задумалі гэта, я не думаю, што гэта было чымсьці блізкім да таго, што ў выніку атрымалася. Гэтага палітычнага складніка ў фільме спачатку не было, гэта было больш пра свята горада. Але калі гэта сталася такім, некалькі рэчаў сталі на свае месцы. Мы хацелі, каб у ім было адчуванне састарэлай скуры; гэта маска трагедыі, таму яна напалову ўсміхаецца, напалову хмурыцца,

ЭБ: Але доўгі час мы не ведалі, што гэта такое. Я маю на ўвазе, я думаю, што гэта таксама была адносна нядаўняя падзея. Першапачаткова ў сцэнары ён быў апрануты ў мантыю суддзі з простымі тактычнымі аксэсуарамі, але ён эвалюцыянаваў. Я думаю, што маска і малаток з'явіліся ў адзін і той жа момант, мы думалі, як гэта зрабіць і як зрабіць больш канкрэтным?

CB: Канкрэтны, вясёлы і выразна паказваючы, да чаго ідзе гэты фільм.

ЭБ: І мне вельмі спадабалася гэтая маска, таму што ёсць гэтая ідэя дваістасці і двух бакоў, і яе тэатральнасць, калі вы хочаце гуляць як палітычны тэатр усяго гэтага, рабіць заявы і падобныя рэчы. 

CB: Мы хацелі выкарыстаць чырвоны ў якасці цэнтральнага колеру для гэтага, наколькі ён яркі. Гэта таксама ў пэўным сэнсе палітычнае, гэта дае такую ​​перавагу, так што як толькі мы прызямліліся на чырвонае, мы адчулі, што гэта сапраўды нешта стала. Гэта было проста вельмі наўмысна, але не хітра, нешта ўнікальнае для гэтага, і парык быў апошнім штрыхом. І гэта таксама дапамагло ў гэтым амаль гістарычным падтэксце ў фільме.

ЭБ: Я быў такі шчаслівы, што гэта атрымалася, таму што гэта спрацавала ў маёй галаве, а потым мы збіралі гэта разам, упершыню прыстасоўваючы гардэроб. Я думаў: божа мой, гэта спрацуе? Потым мы наладзілі парык і падражнілі яго, і мы накшталт: добра, крута. Гэта надае прыгожую форму. Але ёсць некалькі пацешных здымкаў парыка, які звальваецца ў пэўныя ключавыя моманты. 

CB: Яны на маім тэлефоне.

ЭБ: Яны ніколі не ўбачаць дзённага святла.

КМ: Мне падабаецца - нароўні з дызайнам маскі - выкарыстанне малатка і розныя віды ўзбраення з гэтых матэрыялаў. Ці з'явілася гэта адначасова з маскай, планаваннем такой усюдыходнай раскладной зброі? 

ЭБ: Напэўна, гэта было за пяць-шэсць месяцаў да таго, як мы стралялі… мы рабілі яшчэ адзін пас. Як нам абвастрыць тое, што ён робіць? І мне гэта падалося вельмі цікавым, таму што былі забойствы нажом і іншыя забойствы, але мы проста хацелі, каб гэта было нешта канкрэтнае, але, зноў жа, не хітрасць. Вы разумееце, што я маю на ўвазе? Быццам бы мы не хацелі, як біта з цвікамі ў ёй... але гэта не ўдар па Нігану.

CB: Паслухайце, ёсць сапраўды класная зброя; Я думаю, што гэта тонкая грань - ісці паміж чымсьці, што здаецца вельмі страшным і знакавым у пэўным сэнсе, супраць таго, што можа здацца, што гэта з прывіднай сцежкі. 

ЭБ: Ён мае некалькі кампанентаў; ёсць сюрпрыз, калі людзі не ведаюць, калі яны глядзяць фільм - што, вы ведаеце, многія, напэўна, даведаюцца з трэйлераў - што нож існуе, але ён дазваляе вам спачатку біць дубінкай, а потым у вас ёсць іншая частка гэтага. І ёсць нешта ў дваістасці абодвух -

CB: Нечаканы характар ​​гэтага.

ЭБ: Дзіўная выява і тое, як яна можа падарожнічаць. Я проста адчуў, што гэта вельмі правільна для нас. Гэта так крута, хацелася б, каб яно было з намі. Але з ім так весела гуляць, я думаю, што на здымачнай пляцоўцы ў нас быў адзін герой і два трукі, а пасля ў мяне быў адзін герой. І яны проста як... гэта працуе! Гэта сапраўды, вельмі крута. Маўляў, нож не востры –

CB: Ён таксама даволі цяжкі. Гэта нанесла б пэўную шкоду, напэўна.

КМ: Я зноў цаню дваістасць, гэта і дубінка, і нажом, і камедыя, і трагедыя. Вы закранулі і гэта, тэатр палітыкі і тэатр жахаў. Я думаю, што яны ідуць рука аб руку, падобна на тое, што камедыя і жахі - гэта два бакі аднаго медаля. Ёсць шмат фільмаў жахаў, якія маюць больш глыбокі сэнс, якія ўваходзяць у сацыяльна-палітычны кантэкст, і ў гэтым фільме, безумоўна, ёсць нагружаны кантэкст. Не маглі б вы пагаварыць пра гэта? 

ЭБ: Мы хочам, каб гэта функцыянавала як нешта накшталт таго, што можа глядзець 12-гадовы падлетак - нават калі гэта рэйтынг R ці іншы -

КМ: Гэта ніколі раней нас не спыняла!

ЭБ: Вось тады вось тады я глядзеў Гарлапаніць, ведаеш? Паглядзіце гэта раней, чым вы ўбачыце, гэта будзе вельмі весела. Тэматычна - і ёсць часткі гэтага, якія, магчыма, у пэўнай ступені, калі мы паглыбімся занадта глыбока, могуць ачысціць занадта шмат слаёў - але я думаю, што ў канчатковым рахунку, мы проста хацелі прадэманстраваць адвольнасць некаторых з таго, што адбываецца і як асабістая палітыка можа ўвайсці ў гэтае перацягванне каната і як бы заразіць іншых людзей, а потым як гэта можа запляміць кіруючыя пазіцыі.

CB: У нас ёсць такая палітычная структура, але шмат у чым яна выкарыстоўваецца проста для вывучэння пэўных сацыяльных тэндэнцый. Я думаю, гэта сацыяльны трылер, у асноўным, з тым, як мы спрабуем даследаваць людзей праз гэтыя палітычныя рамкі. Мы не жадаем паглыбляцца занадта глыбока, але мы таксама хочам, каб гэта было накшталт дасягальным і зразумелым, і тое, што малады чалавек мог бы зразумець і ўбачыць тое, што мы гаворым. Але тады той, хто бачыў падобныя рэчы раней, сапраўды можа атрымаць пэўную ацэнку.

ЭБ: Я бачыў некалькі рэчаў, калі людзі казалі, што ў фільме насамрэч ніколі не прымаюць бок таго ці іншага кандыдата і не пашыраюць іх платформу. Але я не згодны, я думаю, што гэта менавіта тое сцвярджэнне; што ёсць шмат пустых банальнасці і шмат позёрства і модных слоўцаў, і гэта свайго роду заява, якую мы робім, што гэтыя два чалавекі для нас аднолькавыя, таму што яны ёсць. Яны абодва вінаватыя ў тым, у чым вінавацяць аднаго, і я думаю, што з гэтым вельмі весела гуляць. Вось чаму мне так падабаецца іх суперніцтва.

КМ: Гэта накшталт ідэальнага пераходу да размовы аб выбары гэтых дзвюх роляў, з Эмі Харгрыўз і Джэйсам Бартакам, яны фантастычныя ў гэтых ролях. Як збіраўся кастынг? Ці чыталі яны разам? Ці як гэта ўсё атрымалася?

CB: Насамрэч яны гэтага не рабілі, раней да нас была прывязаная Эмі – яна рабіла наш папярэдні фільм з намі, не звязаны з жанрам – і мы ведалі, што ў працэсе гэтага мы зразумелі, што яна будзе як раз для гэтага. 

ЭБ: Зусім іншая частка, але мы думалі, што яна атрымала гэта. 

CB: Так, вельмі, вельмі моцная сувязь з гэтым, і мы гэта бачылі. А потым Джэйс быў пазнейшым дадаткам. Мы бачылі яго касету, і Эмі спявала яму хвалу.

ЭБ: Эмі працавала з ім, як шмат гадоў таму, і яны былі сябрамі. І мы глядзелі на гэта, і мы гаварылі з ёй пра гэта. Такім чынам, у іх былі адносіны, і ён прывёў да гэтага крыху больш... хліплівай камедыі -

CB: Нянавісць. 

ЭБ: Маўляў, проста слабасць да гэтага. І калі ён пачуе гэта, я спадзяюся, ён ведае, што я маю на ўвазе гэта з усёй любоўю на свеце. Гэта так выдатна. І мы падумалі: добра, гэта будзе вельмі весела, і той факт, што яны ведалі адзін аднаго, і мы здымаем так хутка, і ў іх быў давер і ўзаемаразуменне, я думаю, гэта мела вялікі сэнс для нас. Так вось, вось як гэта прызямлілася. І я рады, што так атрымалася! Яны вельмі яркая пара.

КМ: Цудоўна, што ў іх ужо была такая сувязь, таму што сапраўды бачна, што яны змагаліся гадамі. Як выглядае працэс сумеснага напісання, праца з двума пісьменнікамі, якія збіраюцца разам? Вы гандлявалі на сцэнах? Вы селі і зрабілі ўсё цалкам сумесна? Як гэты працэс быў для вас, хлопцы?

CB: Я думаю, гэта і тое, і другое, мы будзем вагацца паміж накшталт, о, я хачу гэтую сцэну, дазвольце мне проста паспрабаваць яе. І Эрык захоча адзін аднаго. І ёсць некаторыя, на якія мы абодва павінны глядзець адначасова. Або я дашлю яму ідэю, ён дашле мне ідэю, і мы пачнем далей. 

Eb: Калі мы знаходзімся ў адным пакоі, гэта часта падобна на сітуацыю, калі мы перадаём ноўтбук туды-сюды. Гэта як, вы ідзяце, так, я не ведаю, што вы думаеце пра гэта? 

CB: А потым пойдзем адтуль. Але мы на самой справе не зайшлі ў тупік, напрыклад, о, не, гэта ёсць быць гэтым, ці я скончыў! Мы не працуем разам! Вельмі пашанцавала, што ў нас ёсць такі розум вулля. Але часам адзін з нас можа быць крыху больш перакананы ў тым, чаго іншы не зусім бачыць. І яшчэ ёсць тая вера, што мы можам давяраць адзін аднаму ў гэтых пунктах.

ЭБ: Нават такія дробязі, як тое, што ў пачатку ёсць сцэна, якая збольшага тлумачальная, але неабходная і добрая для некаторых з гэтых персанажаў. Ведаеце, Карсан скажа: добра, давайце дадамо да гэтага нейкія дзеянні. І гэта як, добра, як мы гэта зробім? Бліжэй да пачатку ёсць сцэна ў бары, першапачаткова гэта было так, як я, намеснік Мілер і містэр Джэксан сустрэліся ў бары. І нам проста трэба было падтрымліваць энергію. Мне падабаецца гэтая сцэна, мне падабаецца наша размова, але я думаю, што [Карсан] хацеў бойку ў бары, каб паказаць беспарадкі ў горадзе, і тады я сказаў: добра, калі будзе бойка ў бары, каб пачаць гэта, давайце зробім гэта людзі савета з сустрэчы раней. Такім чынам, мы стварылі суполку такім чынам, а потым проста пабудавалі адтуль. Гэта былі пласты гэтага.

CB: І гэта мае іншую фанатычную дарэчнасць пазней. Перапляценне гэтых іншых персанажаў у горадзе - і ў іншых кішэнях - я думаю, дазваляе вам адчуць больш грандыёзны габелен Фэрвуда.

ЭБ: Нам абодвум было важна тое, што – нават калі людзі не працавалі адзін з адным на сцэне – каб было адчуванне, што ўсе або ведаюць, або ведаюць адзін аднаго ў горадзе, і маюць сваё меркаванне адзін пра аднаго. Такім чынам, нават калі нехта праходзіць па сцэне, вы бачылі яго раней, калі ў яго ёсць адзін радок. Гэтыя людзі, якія былі на гарадскім сходзе раней, цяпер яны стаяць у бары ў чарзе, і вы бачыце іх на фоне Дня заснавальнікаў, так што ва ўсім ёсць адчуванне сапраўднай супольнасці. Такім чынам, мы паспрабавалі структураваць гэта з колькасцю персанажаў, якія ў нас былі. Сам горад з'яўляецца персанажам ва ўсім.

CB: Гэта распаўсюджваецца і на мантаж, дзе ёсць пэўныя сцэны, якія мы дзесьці запісалі, а потым, гледзячы на ​​іх, мы думаем: о, можа, мы можам крыху перапісаць гэта ці, магчыма, мы можам скараціць. І гэта ў працэсе рэдагавання, таму што вы ведаеце, што ў гэтым працэсе вам трэба ўнесці карэктывы, каб усё стала крыху больш на месца. Такім чынам, усё гэта частка працэсу, і добра, што я думаю, што мы маем абодва галаўныя ўборы, таму што мы стараемся пісаць, прадбачачы наступныя крокі з вытворчасцю і рэдагаваннем, а потым мы спрабуем стварыць гэта з улікам рэдагавання. 

ЭБ: Мантаж — як апошні чарнавік сцэнарыя. Я думаю, што мы альбо змяняем парадак, альбо выразаем пэўныя сцэны, альбо ўстаўляем сцэны, якія першапачаткова не былі ўстаўлены. Гэта крута, але гэта можна зрабіць толькі ў праўцы.

КМ: Роля, якую [Эрык] грае ў фільме, Олівер, ці заўсёды была такой задуманай? Гэта было напісана з вамі на ўвазе? Ці вы проста думалі, ведаеце што, я хачу зрабіць гэта? 

ЭБ: Я часта ўдзельнічаю ў тым, што рэжысую. Акцёрскае майстэрства - гэта мае карані і паходжанне, але толькі калі яно служыць гісторыі і інфраструктура дазваляе. Часам мне здаецца, што я магу кіраваць знутры сцэны, проста задаючы тон або робячы рэчы пэўным чынам, які задае базавую лінію, на якую людзі могуць рэагаваць. Такім чынам, гэта было ў тандэме з роляй намесніка паліцыі, якую сыграў Адам Уэплер - ён шмат у чым у нас - і таму нам спадабалася ідэя стварыць мост паміж ансамблем сярэдняй школы і паўнавартасным ансамблем дарослых , якія былі як маладыя дарослыя ў горадзе, якія звязваюць гэтых дваіх разам, і што значыць заставацца ў суполцы пасля гэтага і знаходзіцца ў перыяд пераходу паміж сярэдняй школай і дарослым жыццём у маленькім горадзе. І проста быць у стане прадстаўляць больш нейтральнага працоўнага коніка, як я ў ратушы і [Адам] у паліцэйскім участку, проста каб мець яшчэ аднаго -

CB: І проста трымае горад у руху. У гэтым ёсць нешта цікавае, што, на мой погляд, мае сэнс. 

КМ: Вы згадалі, што звычайна не толькі здымаецеся, але і рэжысуеце – і пішаце – ці хочацца вам часам зрабіць крок назад у якасці рэжысёра, ці вы лічыце, што рэжысура знутры нашмат лягчэй?

ЭБ: Мне шмат у чым вельмі падабаецца. З акцёрскага пункту гледжання, патрапіць у гэта можа быць сапраўды вызваляючым. Я буду глядзець прайграванне, але Карсан тут. Мы вельмі цесна супрацоўнічаем, і Карсан сочыць за мной на прадмет маіх маленькіх ізмаў, якія, як ён ведае, я не хачу ў сваім асвятленні, і проста сочыць за формай сцэны. Так што ў мяне ёсць давер. І я магу проста - я мяркую з вопыту - збалансаваць прадукцыйнасць і зрабіць нататкі пасля гэтага, я магу насіць абодва галаўныя ўборы адначасова. Так часта гэта працуе. Калі ўзнікнуць пытанні або калі гэта вельмі тэхнічна, я выйду і прагляду, але я сапраўды давяраю людзям вакол мяне. Карсан і кінематаграфіст, і ўсе ў сваіх аддзелах, каб сапраўды гэта зразумець. І шмат у чым гэта дзякуючы яснаму бачанню пры скачку.

КМ: С Дзень заснавальнікаў, я вельмі люблю тэмы гэтага маленькага горада, гэтай суполкі; адчуваючы сябе ў пастцы, але таксама спрабуючы ўнесці ў яго змены. Я адчуваю, што гэта, зноў жа, накшталт загружанага кантэксту ў большым маштабе. Ці можаце вы расказаць крыху пра стварэнне гэтай супольнасці ў фільме і пра не вельмі тонкія пласты цыбулі пад гэтым?

CB: Мне падабаецца сфармуляваць гэта як мікрасвет рэчаў, якія адбываюцца ў больш шырокім маштабе і якія мы хочам даследаваць. Я думаю, што заняткі на мясцовым палітычным узроўні невялікіх гарадоў дазваляюць нам даследаваць рэчы інтымна, што, магчыма, дазваляе нам бачыць рэчы больш грандыёзна. І гэта тое, што мы любім рабіць.

ЭБ: Павялічыць.

CB: Павялічаны, так. Увогуле, мы былі сведкамі такога кшталту ізмаў - у палітычным плане - у самых розных кішэнях і памерах урадаў, і мы ўвесь час бачым шыльды на газонах і іх паўтарэнні. Але ў нас таксама ёсць дзіўная любоў да гэтай пары года. Гэта амаль як коўдра, дзе вы як, вось яно зноў, цяпер сезон кастрычнік-лістапад, давайце рыхтавацца да гэтага. Мы змешваем такое тэматычнае даследаванне з фармавальнай кубкам восеньскага камфорту так, як нам здаецца правільным. І мы выраслі ў маленькім горадзе, мы выкарыстоўваем рэчы з гэтага і мы выкарыстоўваем рэчы ад іншых людзей, якіх мы таксама ведаем па іх вопыце, каб паспрабаваць стварыць унікальную – але звыклую – прастору і горад, якія вы можаце адчуваць, што вы ведаеце , нават калі ён падобны на ўсіх гэтых дзіўных персанажаў. Магчыма, усе хаваюць крыху больш, чым вы можаце сабе ўявіць у рэальным жыцці, але я думаю, што гэта дазваляе ўбачыць рэчы такімі, якімі яны ёсць, і ў той жа час проста павесяліцца.

ЭБ: Гэта сатыра.

CB: Гэта сатыра, праўда, і весела крыху павысіць ступень. Гэта дае вам магчымасць працягваць і ўзмацняе гэтыя тэндэнцыі, якія вы ўсведамляеце, але, магчыма, не выказваеце ўвесь час.

КМ: Што тычыцца жахаў як жанру, я адчуваю, што ёсць шмат асобных паджанраў - пэўных тэм - якія мы даследуем у жахах, якія дзейнічаюць як адлюстраванне таго, што адбываецца ў грамадстве. І мне цікава, што вы думаеце пра тое, што будуць наступныя вялікія тэмы ў хорарах. Ёсць каментары пра тое, як фільмы пра вампіраў становяцца вялікімі ў пэўны час, а фільмы пра зомбі - у пэўны час. І неяк цікава, што вы думаеце далей.

ЭБ: Здаецца, зараз ідзе хваля слэшэра. Таму я рады, што мы там, дзе мы ёсць. 

CB: І мне здаецца своечасовым размова пра гэты фільм. Мне падабаецца казаць, што Заснавальнік - і тое, што мы робім - ён падрывае сітуацыю, якая ёсць цяпер, што вельмі цікава ўспрымаць гэта такім чынам. Але я думаю, што гэта тое, што слэшэр можа зрабіць у дачыненні да лайкаў, куды гэта можа пайсці...

ЭБ: Я думаю, што будзе больш спадчынных сіквелаў. Я думаю, што будзе больш жанравых мэшапаў, такіх як былі -

CB: Гібрыды з гэтага фільма, але гэта! 

ЭБ: Што я лічу крута. Я вельмі рады Яны ідуць. 

CB: Гэта здаецца крыху расплывістым, праўда? Таму што я думаю, што мы знаходзімся ў гэтым месцы, дзе шмат чаго апрабавана. Гэта амаль як спадчына сіквел/паўтор; сіквел, рымейк або што-небудзь яшчэ, што будзе ўшаноўваць першы фільм, але зрабіць яго прамы працяг. І мы таксама бачылі столькі такіх, што я задаўся пытаннем, што новага можа быць абвешчана, калі вы атрымаеце: «Божа, яны робяць адно з гэтага!?». Я не ведаю, колькі яшчэ засталося, дзе вы маглі б аказаць такі ўплыў.

ЭБ: Вуліца Вязаў з Робертам Інглендам? 

CB: Можа, што. Але цяпер гэта абмежавана. Я думаю, што гэта нешта накшталт маятніка, які хістаецца ў пэўным сэнсе арыгінальныя, сапраўды цікавыя высокаканцэптуальныя рэчы. Але я таксама хацеў бы думаць, што задавальненне не будзе страчана ў выніку гэтага. І гэта для нас важна. Шмат у чым мы вяртаемся да эры слэшэраў і весялосці, якія адбыліся некалькі дзесяцігоддзяў таму, што цалкам справядліва і заслугоўвае таго, каб яго паглядзелі. Я думаю, што гэта смешна, адкуль у вас гэтыя хвалі, што за слова? Павышаны жах?

ЭБ: Мы не збіраемся гэтым карыстацца.

CB: Так, але гэта тэрмін, які выкарыстоўваецца. Я думаю, што лепш прыняць сам жах, я не думаю, што гэты тэрмін вам абавязкова патрэбны для ўсёй цікавасці, якую ён можа мець. Так што я думаю, весела і актуальна.

ЭБ: Больш жудасных макаронных вырабаў.

CB: Так, можа быць больш матэрыялаў у Інтэрнэце.

ЭБ: Ці нават тое, што ўлічвае тэхніку. AI - гэта рэч, верагодна, будуць фільмы жахаў TikTok.   

КМ: Я думаю, што цікава, як у 2000-х гадах у нас было адраджэнне рымейкаў, а потым у 2010-я яны працягвалі рабіць гэта ў сіквелах, а цяпер мы заняліся паўторам. Так што будзе пасля гэтага. 

ЭБ: Вы памятаеце эпоху рымейкаў Platinum Dunes? Як я думаў, гэта весела. Не ведаю, нешта ў іх было, яны як… фільмы жахаў Майкла Бэя.

КМ: Так, як у 2009 годзе Пятніца 13th і 2013 Texas Chainsaw Massacre, гэта выдатна.

ЭБ: Я з вамі згодны. У нас ёсць скрынка для Пятніца 13th і ўсе мы глядзелі ўпершыню. Рэмейк сапраўды добры!

CB: Калі б вы не называлі гэта рымейкам, і гэта быў бы толькі адзін з сіквелаў, гэта быў бы адзін з любімых сіквелаў. Але я думаю, што ёсць ідэя, што гэта рымейк. 

КМ: Гэта весялей, чым мае права быць. 

ЭБ: Я скажу, што для ўсіх, хто гэта чытае, проста агульная заглушка; Я думаю, што індзі-фільмы становяцца ўсё цяжэй і цяжэй толькі з пункту гледжання звычак прагляду людзей і жадання ранняга ўключэння ў змест

CB: Як мімалётная ўвага з кантэнтам...

ЭБ: Калі вы хочаце ўбачыць гэта ці нешта падобнае, я думаю, што ранняя і вакальная падтрымка вельмі важная і манументальная для такіх рэчаў, таму што гэта тое, на чым усё залежыць. Я думаю, што патрабуецца нашмат больш, каб прымусіць каго-небудзь вырашыць націснуць на прайграванне чагосьці зараз. Такім чынам, незалежна ад таго, што гэта каштуе, я думаю, што калі вас нешта прыцягвае, паспрабуйце гэта раней і скажыце сябрам, калі вам гэта падабаецца.

Дзень заснавальнікаў паказаны ў рамках кінафестывалю After Dark у Таронта. Націсніце тут, каб прачытаць поўны агляд.