Такашы Мійке стаў агульнапрызнаным імем для аматараў жанравага кіно. З больш чым 100 назвамі пад яго поясам - у тым ліку Ічы-забойца, праслухоўванне, 13 забойцаў, адзін прапушчаны званок, Гозу, і Сукияки Вестэрн Джанго - Майкі рэжысёрскі рэжысёр амаль 30 гадоў.

Нядаўна ў мяне была магчымасць пасядзець адзін на адзін з Майкай пасля паказу яго апошняга фільма, Першае каханне, на Міжнародным кінафестывалі ў Таронта.

Размешчаны на працягу адной ночы ў Токіо, Першае каханне ідзе за Леа, маладым баксёрам, які пашанцаваў яму, калі ён сустракае сваю "першую любоў" Моніку, дзяўчыну-выклік і наркамана, але па-ранейшаму невінаватага. Лео мала ведае, што Моніка мімаволі трапляе ў схему кантрабанды наркотыкаў, і ўначы іх пераследуюць карумпаваны паліцэйскі, якуда, ягоны немезіс і жанчына-забойца, адпраўленыя кітайскімі трыядамі. Усе іх лёсы пераплятаюцца ў захапляльным стылі Мікі, у яго самым вясёлым і анархічным.

---

Кэлі МакНілі: Дык у чым генезіс Першае каханне? Адкуль гэты фільм?

Такасі Міке: Такім чынам, усё пачалося з прапановы зрабіць такі фільм, які нядаўна атрымаў кароткі ўклад у японскай кінаіндустрыі. Даўным-даўно мы здымалі б такія жанравыя фільмы для прамых відэапраектаў. І я атрымаў прапанову ад Toei Films вярнуць такія рэчы, падобныя на падобныя Жывы ці мёртвы, такога кшталту фільмы B-кіно.

Я быў вельмі рады гэтаму, таму што ў апошні час вялікая частка кінаіндустрыі вельмі непрыязна ставіцца да ўсяго, што выглядае як жанравы фільм. Яны вельмі небяспечныя, і яны спрабуюць выбраць усе гэтыя камерцыйныя фільмы. І вось, калі я атрымаў гэтую прапанову, я падумаў: О, гэта выдатна. Я маю на ўвазе, што я не разлічваў атрымаць такую ​​прапанову ад буйной кінавытворчай кампаніі. І я падумаў: ну, я павінен зрабіць гэта тады. Такім чынам, ідэя заключалася ў тым, каб працаваць над гэтым, абапіраючыся на арыгінальную ідэю - арыгінальны сцэнар. І вось я пачаў працаваць з сцэнарыстам, і так з’явіўся фільм.

Кэлі МакНілі: Цяпер у вас відавочна вельмі плённая кар'ера, і вы знялі так шмат тыпаў фільмаў; жанравыя, баявікі, камедыі, сямейныя фільмы, драмы перыяду ... Ці ёсць у жанры, які вам падабаецца працаваць больш за ўсё?

Такасі Міке: Ну, шчыра кажучы, я сапраўды не ведаю жанраў і жанравых межаў як такіх. У вас ёсць кавалак перыяду, так? У вас ёсць фільм "Якудза", у вас дзіцячы фільм, і ў гэты час ідзе строгая катэгарызацыя ўсіх гэтых жанраў. Але раней было не так. І я ўсё яшчэ бачу рэчы праз папярэдні фільтр, праўда, дзе гэта можа быць фільм Якудза, і ўсё ж гэта камедыя, так? Ці гэта можа быць дзіцячае шоу, і гэта можа быць трагедыяй, вы можаце быць на пахаванні, і хтосьці нешта скажа, і ўсе выбухнулі смехам. Таму для мяне гэта ўсё пераблыталася.

Але для мяне самае важнае - гэта ўніверсальныя тэмы, якія нас звязваюць. Як, куды я іду, якая мэта майго жыцця, што такое смерць? Для мяне што такое шчасце? Ці магу я быць шчаслівым? Як я магу стаць шчаслівым і стаць шчаслівым? Усе гэтыя тэмы для мяне - гэта арэхі, якія ўваходзяць у любы добры фільм, і для мяне тыя самыя, незалежна ад таго, пра які жанр мы гаворым. І таму - для мяне - добры фільм цалкам пашыраецца альбо не абмежаваны жанравымі межамі.

Кэлі МакНілі: Першае каханне мае шмат фантастычнай камедыі - гэта вельмі смешна - і шмат фантастычнага дзеяння. І ёсць анімацыйная паслядоўнасць. Адкуль узялася гэтая паслядоўнасць анімэ, ідэя ўнесці гэта?

Такасі Міке: У мінулым у мяне было некалькі фільмаў, якія раптоўна перайшлі ад жывога дзеяння да анімэ, альбо ад жывога дзеяння да глімацыі, напрыклад. Такім чынам, мы працуем з абмежаваннямі бюджэту, працуем з абмежаваннямі часу, а таксама чалавечым фактарам. І часам мы сутыкаліся з гэтымі праблемамі, якія маглі б выклікаць некаторыя ўскладненні ў кінавытворчасці. Быць вельмі складана зрабіць гэта з-за ўсіх гэтых абмежаванняў.

Але ў той жа час мы разглядаем сцэнар, і ў нас ёсць у сцэнарыі гэтыя ідэі, якія мы хочам перадаць - мы хочам перадаць гэтую ідэю альбо развіццё сюжэта. І таму мы спрабуем зрабіць гэты фільм, і ў нас ёсць такія рэчы. Так што гэта на другім плане, але, што яшчэ больш важна, я на самой справе хацеў яшчэ раз уключыць анімэ-сцэну ў адзін са сваіх фільмаў, перш чым мы нават пачалі гэта рабіць. Так сапраўды, гэта нейкая прычына. Я паглядзеў сцэнар і сказаў, што на самой справе было б цікава знайсці спосаб уключыць анімэ-сцэны ў гэты фільм і з'явіўся шанец зрабіць гэта.

Так што так, значыць, у вас ёсць ваша жывое дзеянне Yakuza, якое з'яўляецца часткай фільма, праўда. І гэтыя жывыя экшн-часткі фільма, паколькі яны адлюстроўваюць якудзу, яны ўжо ў сферы фэнтэзі. Ёсць такая прахалода альбо гэтая атмасфера, якую вы хочаце сустрэць у такіх сцэнах. І толькі з-за гэтай самай натуры вы ўжо ў фантазіі.

І таму я кажу, што вы ўжо ў фантастычнай краіне, калі робіце гэта, таму, што такіх відаў якудзы ў сучаснай Японіі не існуе, мы паказваем тое, чаго ў Японіі ўжо няма. Такім чынам, нам не так ужо і складана пераходзіць ад аднаго тыпу фэнтэзі да сцэны фэнтэзі, якая была адлюстравана з выкарыстаннем іншага метаду. Такім чынам, для мяне перайсці ад фантастычнай сцэны жывога экшэну Якудза да фантастычнай, вельмі фантастычнай сцэны, распрацаванай з выкарыстаннем анімэ-метадаў, сапраўды не так нязручна. Мне здаецца, гэта недарэчна. 

Кэлі МакНілі: Вы крыху пагаварылі пра працу з бюджэтнымі абмежаваннямі і выкарыстанне анімацыі для ўключэння ідэй, якія вы, магчыма, не маглі б здымаць. Што вы параіце пачаткоўцу, які хоча пачаць рэжысуру?

Такасі Міке: Такім чынам, мая парада, ну, я не ўпэўнены, ці сапраўды мая парада будзе карыснай ці нават нехта ацэніць. Але паколькі тыя рэжысёры-пачаткоўцы абралі такі лад жыцця, яны вырашылі жыць у гэтым свеце, які займаецца кіно. Гэта адно, іншае - мець магчымасць аплачваць рахункі і класці ежу на стол, так?

Такім чынам, мая парада сапраўды заключаецца ў тым, каб замест таго, каб занадта засяроджвацца на заўтрашнім дні і будучыні, проста сканцэнтравацца на прамым фільме, які вы здымаеце зараз, сканцэнтравацца на тым, каб атрымліваць асалоду ад гэтага працэсу і проста згубіцца ў тым, што вы робіш прама зараз.

Цяпер вы можаце змагацца са сваім прадзюсарам. І там могуць быць нейкія рознагалоссі. Але калі фільм, які вы здымаеце зараз, атрымаецца, бо вы сапраўды ўсё ўклалі ў яго, і вы проста згубіліся і атрымалі задавальненне ад працэсу. Шанцы на тое, што гэта атрымаецца, большыя. І калі гэта атрымаецца, вы можаце зноў скінуць гадзіннік, можаце вярнуцца да нуля, вы зможаце аднавіць адносіны з вытворцам і пачаць усё спачатку. Такім чынам, гэта сапраўды мая парада - проста засяродзіцца на тым, што вы робіце зараз. Засяродзьцеся на тым, што вы робіце зараз, замест таго, каб старацца скрупулёзна разлічыць свой будучы план для стварэння фільмаў. Проста засяродзьцеся на прама цяпер.

І тады яны таксама павінны піць шмат малака

Кэлі МакНілі: Каб заставацца моцным? 

Такасі Міке: Ну, я кажу, што таму, што тры гады таму мы на самой справе здымалі на здымачнай пляцоўцы, і мы проста рабілі рэпетыцыю - як прагон, гэта было падобна на пробны запуск для акцёраў, каб зрабіць сцэну. І раптам - і я нічога не рабіў, асабліва цяжка, - але раптам у мяне зламалася левая нага. І таму імгненна рэжысёр проста стаў багажом для ўсіх астатніх, хто працуе над фільмам. І таму я кажу гэта таму, што кожны чалавек павінен пераканацца, што атрымлівае дастатковую колькасць кальцыя [смяецца].

Кэлі МакНілі: Выдатная парада! Калі гаварыць пра падобны досвед, вы зрабілі больш за 100 фільмаў і праектаў. Ці існуе нейкі фільм альбо досвед працы над фільмам, які сапраўды вам больш за ўсё вылучаецца, якім вы альбо ганарыцеся, альбо найбольш спадабаўся, альбо вельмі запомніўся вам?

Такасі Міке: Так, абсалютна. Такім чынам, адным з маіх фільмаў, які я сапраўды люблю найбольш і мне спадабалася, быў фільм Фудо, і за гэтым ёсць гісторыя.

Прычына, па якой мне гэта спадабалася больш за ўсё ці мне было весела з гэтым, - гэта было ў пачатку маёй кар'еры, калі ў мяне сапраўды не было міжнароднага прызнання. І чаканні таксама былі вельмі нізкімі. Для фільма ён павінен быў стаць непасрэдным відэа - на самай справе ён нават не выйдзе ў любым пазнавальным фармаце. Такім чынам, нічога страшнага, калі ён наогул не прадаецца, і гэта было вельмі танна. І ўсёй мэтай было проста зрабіць гэта.

І на самой справе, ён быў заснаваны на мангу. І серыя мангаў, на якой яна была заснавана, была скасавана напалову. Але я ўбачыў нешта сапраўды цікавае ў тым, што гэта проста вельмі захапляла мяне, і я думаў, давайце зробім гэта, гэта афіцыйнае выданне не збіралася, а проста арыентацыя на відэа. І з-за гэтага ў нас наогул не было абмежаванняў. У нас не было шмат стрымак і проціваг. І я проста на гэтым засяродзіўся.

Я засяродзіўся на гэтым, і мне проста так спадабалася, што я нават не паспеў спаць, я літаральна не спаў, калі рабіў фільм. А потым, калі мы скончылі з гэтым, мой прадзюсар гэта ўбачыў і сказаў, што гэта на самой справе вельмі добра. Давайце на самой справе ператворым гэта ў фільм. І гэта стала маім першым фільмам, які насамрэч падняў кінафестываль. І на самой справе яго падхапіла "Поўнач вар'яцтва" тут, на кінафестывалі ў Таронта. І вось гэтая напалову прыбраная адмененая серыя мангі, у якой я нешта бачыў, пакінула на мяне такое ўражанне, і я нешта ў гэтым бачыў і проста засяроджваўся на гэтым. І гэта стала гісторыяй поспеху, якая стала маёй матывацыяй. І даў мне энергію працягваць здымаць фільмы.

Кэлі МакНілі: Вельмі хутка вы атрымаеце ўзнагароду за жыццё за фантастычны фэст. Як гэта адчуваеш?

Такасі Міке: Я думаю, што людзі разглядаюць гэта як тое, што вы павінны атрымаць, напрыклад, у самым канцы жыцця [смяецца]. І таму, магчыма, замест таго, каб называцца прэміяй за жыццё, гэта павінна быць накшталт узнагароды на паўдарозе альбо ў сярэдзіне кар'еры. Мне было б значна зручней. 

Так што цікава, бо ў свеце кінафестываляў сапраўды замежныя кінафестывалі, а не японская кінаіндустрыя, пачалі звяртаць увагу на маю працу. І гэта сапраўды прапанавала мне эмацыянальную падтрымку той працы, якую я рабіў. І гэта сапраўды натхніла мяне здымаць усё новыя і новыя фільмы.

І гэта было смешна, бо ў Японіі, думаю, шмат хто бачыў мяне традыцыйна, як, што ён не сапраўдны кінарэжысёр і не сапраўдны кінарэжысёр. Ён проста робіць падобныя жанры альбо накіроўвае на відэашоў, гэта не сапраўдныя фільмы, так? І такая замежная аўдыторыя прыняла маю працу і сказала: "Не, гэта добрая праца". Гэта фільмы, і яны заслугоўваюць гледачоў.

І таму ёсць частка мяне, якая вельмі ўдзячная за гэта. Казалі, нам усё роўна жанр, жанр усё роўна. Гэта тое, што патрабуе аўдыторыі, і гэта фільмы для нас. І таму я адчуваю, што калі ў выніку атрымаю такую ​​ўзнагароду, я адчуваю, што гэта можа даць мне матывацыю і дадатковую энергію для працягу фільмаў. І я адчуваю, што гэта можа даць мне і свабоду. Сутыкнуцца са сваёй будучыняй у кіно з крыху больш свабоды і крыху больш энергіі.

Кэлі МакНілі: Зноў жа, вы так доўга здымаеце фільмы і так шмат плённых фільмаў, што неверагодна. Ці адчуваеце вы, што ваш рэжысёрскі стыль змяніўся з цягам часу, ці вы адчуваеце што-небудзь, што вы даведаліся ў працэсе, які вы працягваеце з сабой?

Такасі Міке: Так што гэта смешна, бо я адчуваю, што траекторыя маёй кар'еры рэжысёра на самай справе была перавернутая ў параўнанні з вялікай колькасцю іншых рэжысёраў. Праходзячы працэс стварэння фільмаў, вы сутыкаецеся з усімі гэтымі праблемамі. І гэтыя праблемы, якія вы спрабуеце вырашыць, а потым розныя тыпы фільмаў, якія вы хацелі б зрабіць, і таму спіс вашых спраў паступова павялічваецца і павялічваецца, а потым тое, што вы спрабуеце дасягнуць - ваша мэта - пры руху наперад таксама змяняецца з кожным фільмам.

Тады ў вас ёсць ваш прадзюсар або вашы спонсары, якія фінансуюць вашы фільмы, напрыклад, і ў іх ёсць, магчыма, тое, чаго яны таксама імкнуцца дасягнуць. Такім чынам, вы глядзіце на тое, што яны спрабуюць дасягнуць - сваю мару - і вы таксама паглядзіце, якую мару ці бачанне яны спрабуюць перадаць сваёй аўдыторыі. І гэта тое, што ў апошні час для мяне становіцца ўсё больш важным, - гэта засяродзіцца на тым, якія чаканні маюць людзі, якія мяне фінансуюць і фінансуюць фільмы. 

У той жа час я кінарэжысёр, які стварыў у маёй фанацкай базы чаканне стварыць фільмы, у якіх ёсць гэты гвалт. І таму хтосьці можа сказаць, што мы хочам зрабіць гэты фільм без усялякага гвалту, альбо мы лічым, што, напэўна, лепш проста крыху паменшыць яго. І я гляджу на гэта, і кажу, ведаеце што, у мяне ёсць такое чаканне, так што давайце паглядзім, магчыма, калі мы зможам трохі падсунуць канверт, і паглядзім, ці зможам мы ўключыць туды частку гэтага, захоўваючы пры гэтым сутнасць фільма. І таму мне падабаецца гэты выклік.

Гэта адначасова зрабіла так, што я бачу сябе ў новым святле; гэта прывяло мяне ў гэтае месца, дзе, нібы, нараджаецца новы я. І я бачу, як я мяняюся праз гэты працэс, які доўгі час быў вельмі страшны. Але цяпер я разглядаю гэта як нешта вельмі цікавае. Гэта весела! Мне цікава думаць пра перспектыву ператварэння ў рэжысёра, калі я рухаюся наперад. Таму я спадзяюся, што гэта адкажа на ваша пытанне.

Click here for more агляды і інтэрв'ю з TIFF 2019!
Хочаце быць у курсе апошніх навін жахаў? Націсніце тут, каб зарэгістравацца для нашага электроннага бюлетэня.